Howl! Happening: Un Projet Arturo Vega présente Fugitive Moments *, une exposition inspirée de quatre décennies de polaroïds manipulés et peints par l’artiste Gail Thacker. Faisant partie de la Boston School – un groupe d’artistes et de photographes assez soudés comprenant Nan Goldin, Jack Pierson, Mark Morrisroe et Tabboo! (Stephen Tashjian), qui ont tous étudié dans les collèges d’art du Massachusetts dans les années 70 et au début des années 80 avant de s’installer à New York – Thacker a étudié la peinture, la vidéo et le film à l’école du musée des beaux-arts de la Tufts University.
En 1982, lorsque Thacker s’installa à New York, la ville était dans un état délabré. En ruines et dangereuse – et prise dans la tragédie du SIDA – Thacker a vécu dans le milieu artistique et théâtral qui a produit des œuvres novatrices d’artistes et de créateurs de tous bords. «Nous vivions dans un monde d’obsession: affronter le danger, jouer au bord de l’anarchie. C’était mon monde », dit-elle.
En chemin, elle a photographié ses amis et collaborateurs d’hier et d’ aujourd’hui, dont Mark Morrisroe, Rafael Sánchez, Tabboo !, Joey Gabriel, Kenny Kenny, Shelley Marlow et Katrina Del Mar.
Son processus d’exploitation de l’entropie naturelle du film a commencé par accident, lorsque certains de ses tirages archivés non rincés se sont détériorés, ce qui a entraîné des images fantômes et en décomposition mystérieuses qui paraissaient éraflées, tachées et noyées de lumière étrange. Contrairement à la clarté immaculée de l’imagerie numérique instantanée, Thacker s’intéresse de manière approfondie aux opérations fortuites résultant du passage du temps, de l’instabilité et des processus chimiques actifs du film Polaroid.
Reflétant la dissolution, la décadence et la perte autour du SIDA, chaque polaroïd réagit au changement, aux mutations et éventuellement à la transformation de la main de l’artiste. Comme le dit l’historien de l’art Jonathan David Katz, « Alors que le sida emportait beaucoup trop d’amis [ses amis], Thacker déplaça son manque de contrôle dans la vie réelle sur une image polaroïde remplie à sa façon, incorporant la dégradation de la corruption – en un mot mortalité – dans un milieu réputé pour la négation de ce fait. »
Thacker dit que «les polaroïds sont des êtres vivants. Ils sont symboliques du temps qui passe et de notre délabrement. Leur impermanence montre combien ce voyage est court et fragile. Je permets à ‘la mort’ – la chose même qui nous détruit, contre laquelle nous et tous les êtres vivants luttons naturellement, de révéler la beauté. »
Les fantômes de Morrisroe (décédé du sida en 1989) et d’autres sont transmutés. Thacker et l’artiste multimédia Rafael Sánchez se sont unis pour prendre soin de leur ami. Après la mort de Morrisroe, Sánchez est devenu l’ami le plus proche et le collaborateur le plus prolifique de Thacker. Ces relations de travail étroites avec des artistes et interprètes underground underground et flamboyants – et son autoportrait expressif – ouvrent une fenêtre très personnelle sur son monde, plongeant profondément dans le pouvoir de l’art.
transformer la perte en beauté… en tenant compte des accidents spontanés que les matériaux ont à offrir.
En 2017, Thacker a fait l’objet d’une grande exposition, Between the Sun & Moon, à la galerie d’art QCC de la City University de New York et de Daniel Cooney Fine Arts. Jeffrey Wengrofsky, écrivain et cinéaste, commente dans son compte-rendu de l’exposition Daniel Cooney:
Katz et la commissaire, Barbara P. Hitchcock, évoquent le lien entre la détérioration physique des polaroïds de Thacker et le cycle de vie du corps humain. Toutes les photographies vieillissent finalement, mais cette artiste en particulier a accéléré le processus. Si elles avaient été imprimées immédiatement, de nombreuses images de Thacker pourraient être purement joyeuses; après tout, ce sont des images d’artistes qui se produisent, jouent et qui s’aiment. Mais sa technique jette un voile mélancolique sur ses sujets en nous rappelant ouvertement le passage persistant du temps.
* Le titre de l’exposition vient de l’essai de Barbara Hitchcock dans le livre Entre le soleil et la lune, publié en parallèle avec l’exposition 2017.
Gail Thacker: Moments fugitifs
9 janvier 2018 – 6 février 2019
Howl! Happening: Un Projet Arturo Vega
6 East First Street (entre Bowery et 2nd Avenue)
New York, NY 10003
(917) 475-1294
KLOWN PORTRAIT WORKSHOP: mercredi 23 janvier / 19h à 21h / Gratuit
Howl! Happening annonce le premier d’une série d’ateliers gratuits invitant le public à interagir directement et de manière créative avec Howl! artistes. L’atelier Polaroid Portrait Klown dirigé par Thacker
utilise le maquillage, les perruques, les toiles de fond et les costumes pour créer un portrait polaroid original dans le style dit «Klown» – une forme exagérée de maquillage et de vêtements de tous les jours. Les participants travailleront ensemble pour créer un concept d’histoire original en utilisant les matériaux fournis et créeront leurs propres portraits à prendre avec eux à la fin de l’atelier. Les participants sont invités à apporter des accessoires personnels et des perruques à utiliser pendant l’atelier. Le matériel, y compris le maquillage, les appareils photo Polaroid et le film instantané noir et blanc et couleur Polaroid 600 sera fourni. Cet atelier est recommandé aux 18 ans et plus.
Espace convivial et allié LGBTQIA + / QTPOC. L’espace est limité.
