La biennale dédiée à la photographie sur l’industrie et le travail présente jusqu’au 26 novembre un programme complexe et ludique pour sa sixième édition. Organisée par la Fondazione MAST, elle s’articule autour de douze expositions avec comme fil rouge la dimension du jeu dans l’industrie photographique. À première vue, le thème peut sembler léger, et pourtant !
En référence à l’historien néerlandais Johan Huizinga (Homo Ludens, 1938), le commissaire Francesco Zanot suggère que « le jeu est une affaire sérieuse et donc une chose complexe, avec de multiples niveaux d’interprétation. Parce que le jeu peut être un moment de croissance et d’éducation, il peut procurer de la détente et de la gratification, a une nature libératoire et une valeur universelle (le jeu nous unit tous). Et parce que l’économie, une industrie d’une grande importance et de tradition, tourne autour de lui : l’industrie du jeu ».
Des jeux pour enfants aux parcs d’attractions, en passant par les casinos et les jeux vidéo, le secteur du jeu a connu une croissance sans précédent et a abordé des thèmes divers. Chacun de nous, peut-être inconsciemment, joue avec des objets matériels, avec des morceaux de réalité à recombiner comme dans un kaléidoscope, en adaptant des images à une histoire, en utilisant le jeu du miroir ou en s’appuyant sur des créations soutenues par la réalité augmentée ou l’intelligence artificielle. En bref, une grande partie de notre monde peut être l’objet et le sujet du jeu, en fonction des points de vue, qui sont multiples et différents, comme c’est le cas des auteurs qui ont abordé ce thème, l’interprétant selon leur propre sensibilité, mais en utilisant un langage clairement lisible, celui de la photographie.
L’appareil photo lui-même peut faire partie du jeu, comme c’est le cas d’Andreas Gursky dans Visual Spaces of Today. Selon Urs Stahel, commissaire de l’exposition au MAST, « le grand format utilisé par Gursky change l’espace et nous demande de nous confronter à l’image (physiquement). Gursky joue avec des images du monde en mettant en scène des éléments réels, tout en obtenant des réalités différentes. Les images deviennent le symbole d’une réalité écrasante, d’une réalité recréée, apparemment familière, qui ne se détourne pas du sens de la photographie ».
Pour visiter les 11 autres expositions de Foto/Industria, il faut quitter la Fondazione MAST pour le centre de Bologne. Invitation à regarder les images, mais aussi à découvrir les lieux. La Biennale implique avec son programme d’exposition les monuments historiques de la ville, les palais et les résidences d’une grande importance artistique. En bref, soyez un touriste, comme un joueur le ferait, qui déambule dans un parcours d’exposition.
Le jeu ne se démode jamais, et jouer par le prisme de la photographie donne à réfléchir sur ce médium, sur sa double nature de support et de langage : depuis près de deux siècles, la photographie suscite un débat sur le fait qu’il s’agisse d’un témoignage fidèle de la réalité ou plutôt d’une représentation de celle-ci. Un débat qui s’avère loin d’être terminé et qui fut récemment relancé par l’avènement de l’intelligence artificielle.
Mais commençons par les expositions dans lesquelles le noir et blanc se démarque, nous emmenant dans une autre dimension du langage photographique capable d’apporter cet étonnement typique de la découverte, de voir le monde avec des yeux différents. On dit que le noir et blanc enlève les oripeaux de la réalité (la couleur) et en laisse l’essence. Mais on pourrait soutenir que le réel est précisément ce monde coloré devant nos yeux. Si nous voulions explorer plus en profondeur la relation entre l’observable et l’observateur, nous devrions nous plonger dans les méandres de la philosophie.
Bologne nous offre les images d’Heinrich Zille (1858-1929), graphiste et illustrateur berlinois au tournant du XXe siècle. Ses images s’avèrent modernes pour l’époque, préfigurant la photographie de rue. Elles représentent les foires de Berlin. Elles font peu cas de ce qui sera plus tard appelé un cadrage photographique, presque impressionniste. Ses plaques de verre et ses tirages au collodion ont été découverts dans son ancien appartement en 1966. En 1988-89, le photographe allemand Michael Schmidt a agrandi ces négatifs, qui sont présentés ici sous le titre Berlin Funfair. Nous associons généralement le mot « jeu » aux enfants, ce qui nous conduit aux terrains de jeu de Linda Fregni Nagler, une série d’images de terrains de jeu déserts prises la nuit. Sans enfants, privés de leur fonction première, elles évoquent un sentiment de tension. La salle de classe de Benohoud Hicham est un travail réalisé au Maroc, pendant ses années en tant que professeur d’art. Les étudiants posent devant l’objectif tout en étudiant et en jouant : ils sont à la fois étudiants et photographes d’eux-mêmes.
Le jeu sérieux et complexe de la réflexion est un classique (à commencer par les miroirs déformants, comme le Portrait convexe de l’artiste de la Renaissance Parmigianino). Vous le trouvez dans une déclinaison particulière avec Erik Kessels, qui présente Carlo et Luciana, avec les photographies-souvenirs du couple amateur de voyages, prises par eux-mêmes : ils se photographient dans la même pose et au même endroit, mais jamais ensemble. Nous pouvons comprendre leurs expériences uniquement en juxtaposant les images des deux photographes et sujets. Il s’agit d’une expérience inconsciente de communication visuelle, en quelque sorte liée à notre époque actuelle des selfies. Une sorte de jeu de miroirs est également présent dans Ghost Karaoke, où Yassin Raed, un artiste qui a perdu ses photos de famille pendant la guerre civile libanaise, tente de retrouver les atmosphères de sa jeunesse en tant que chanteur enfant en réunissant de nombreuses œuvres basées sur la mémoire, la tradition, les relations familiales et la perte, comme les images fixes des films égyptiens.
Le monde éclate de couleurs dans Flippers d’Olivo Barbieri. Mais ce n’est pas le monde réel. En fait, en 1977, Barbieri, alors jeune photographe, a découvert un entrepôt de machines flipper abandonnées et a photographié ces fragments de verre coloré, une sorte de réserve de la culture et de l’imagerie d’une époque entière, révélant ses mythes et ses désirs, des films hollywoodiens à la conquête de l’espace. Las Vegas mise également sur la couleur pour représenter la ville et ses changements constants, que Daniel Faust documente depuis 1987 et qu’il présente au spectateur sous forme d’un assemblage kaléidoscopique d’images, où « rien ne semble réel mais l’est ».
Avec l’intelligence artificielle, des images et des portraits peuvent être créés : on pourrait dire qu’ils sont faits à l’image et à la ressemblance de la créativité de l’auteur. Mais il y a un point qui mérite une discussion approfondie, à savoir si ces images relèvent encore de la photographie, au sens le plus strict et le plus technique du terme. Certaines expositions de Foto/Industria sont consacrées à ces techniques, à ces moyens de produire des images et au travail qui se cache derrière, en termes de créativité, d’outils et de logiciels.
Ce sont Reality or Not de Cécile B. Evans, à propos d’un groupe d’étudiants expérimentant comment changer la réalité qui les entoure, et Reach Capacity d’Ericka Beckman, qui, entre conte de fées et jeu, objets et pixel, explore le système prédateur du marché immobilier avec une installation vidéo qui évoque Monopoly (le jeu) et rappelle l’esthétique et l’intrigue d’une comédie musicale. Seeing Me, Seeing You, Seeing Us de Danielle Udogaranya, alias Ebonix, une créatrice de contenu de jeux et artiste 3D, explore la réalité virtuelle des avatars et la manière dont elle a créé 100 nouvelles teintes de peau et de coiffures afro pour Les Sims 4, répondant à un besoin d’identité et de représentation personnalisée. Les images exposées sont des photographies virtuelles de jeunes joueurs. L’Automated Photography relève également de ce domaine. Elle se concentre sur le rôle du photographe dans une industrie où l’automatisation est devenue un processus central dans la définition des pratiques photographiques et de la culture visuelle contemporaine. L’exposition est basée sur un projet de recherche du programme de Master en photographie de l’ECAL/Université d’art et de design de Lausanne.
Pour plus d’informations sur les événements à venir de Foto/Industria, notamment les visites guidées, les visites en famille, les films et les conférences sur la photographie, consultez le site :*
https://www.fotoindustria.it/en/events/
L’édition 2023 de Foto/Industria célèbre le 10e anniversaire de la Fondazione MAST et s’inscrit parmi les initiatives pour le 100e anniversaire de la société G.D.
Les lieux d’exposition : Fondazione MAST, Alchemilla – Palazzo Vizzani, Direzione Regionale Musei Emilia-Romagna – Ex chiesa di San Mattia, Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna – Casa Saraceni, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna – Palazzo Paltroni, Genus Bononiae – San Giorgio in Poggiale, Biblioteca d’arte e di storia, Musei Civici Bologna – Mambo -, Museo d’arte Moderna di Bologna, Musei Civici Bologna – Museo Civico Archeologico, Palazzo Boncompagni, Spazio Carbonesi, UniCredit – Palazzo Magnani
FOTO / INDUSTRIA 2023 – VIe BIENNALE DE LA PHOTOGRAPHIE SUR L’INDUSTRIE ET LE TRAVAIL
18 octobre – 26 novembre 2023
Entrée libre
Fondazione MAST
via Speranza, 42
40133 Bologne
Italie
