Fotografiska New York présente Stars, la plus grande exposition américaine et la première exposition personnelle dans un musée new-yorkais du regretté photographe britannique Terry O’Neill (1938-2019). La sélection des 110 œuvres exposées couvre six décennies (des années 1960 aux années 2010) de la photographie d’art d’O’Neill, des portraits nets aux instantanés ludiques des coulisses.
« Nommez une célébrité mondiale de la seconde moitié du XXe siècle, et il y a de fortes chances que cette personne ait posé pour l’appareil photo de Terry O’Neill », a déclaré Johan Vikner, directeur des expositions mondiales chez Fotografiska et l’un des organisateurs de l’exposition. « Personne n’a pu approcher d’aussi près des étoiles que Terry O’Neill. Des années 1960 jusqu’à sa mort en 2019, il a pris des portraits d’innombrables stars hollywoodiennes, légendes de la musique, icônes de la mode et athlètes, ce qui lui a valu le titre de l’un des photographes les plus estimés au monde. Stars met en valeur l’extraordinaire capacité d’O’Neill à capturer la renommée des premières lignes.
La trajectoire de la pratique photographique de Terry O’Neill a commencé sérieusement en 1960 avec son rôle de photographe pour le journal anglais The Daily Sketch. À ce titre, il a documenté l’émergence de la culture de la jeunesse britannique qui l’a finalement amené à photographier pour des publications de premier plan comme Vogue, Rolling Stone et Vanity Fair. Les années 1960 ont apporté le succès a O’Neill, photographiant des stars du rock à la royauté avec des images qui allaient caractériser les « Swinging Sixties ». Les premières œuvres de l’exposition incluent des noms nouveaux et émergents tels que les Beatles et les Rolling Stones, et pendant plusieurs années, il a accompagné des musiciens célèbres dans les coulisses des tournées, notamment Elton John et David Bowie.
« Terry O’Neill a fait sa percée en tant que photographe à peu près au même moment où la culture pop explosait dans les années 1960 et il est devenu proche de plusieurs de ces stars avant qu’elles ne deviennent célèbres », a déclaré Vikner. « Cela lui a permis de capturer non seulement de magnifiques portraits, mais aussi des photos plus proches et plus franches qui montraient le côté humain des gens. La capacité naturelle d’O’Neill à prendre des photos franches de sujets dans des contextes non conventionnels avec une telle ampleur reste inégalée.
O’Neill a passé beaucoup de temps sur les plateaux de tournage, ce qui lui a permis de capturer précieusement des « instants non scénarisés ». Innocentes et amusantes, ces images incluent Audrey Hepburn jouant au cricket en 1966 pendant une pause du tournage de Two for the Road en France ; Sean Connery dans le rôle de James Bond en 1971 jouant au golf sur « la lune » pendant le tournage de Diamonds Are Forever ; et Brigitte Bardot avec une cigarette en 1971 prise sur le tournage des Pétroleuses en Espagne. Dans des images comme celles-ci, O’Neill a réussi à prendre des moments ordinaires et banals et leurs donner de l’allure.
Stars met également en lumière la vaste documentation d’O’Neill sur la franchise cinématographique 007 au fil des ans, notamment Sean Connery, Roger Moore, Pierce Brosnan et Daniel Craig, ainsi que des « Bond girls » telles que Jane Seymour et Izabella Scorupco. Celon O’Neill: « Le vrai secret de la raison pour laquelle Bond a connu un tel succès pendant tant d’années est qu’à chaque décennie, chaque James Bond, ils ont vraiment suivi le rythme. Sean Connery dans les années 1960 était cool et classique ; il correspond vraiment à cette décennie. Roger Moore dans les années 1970 a ajouté plus d’humour; très Cary Grant. Dans les années 1990, Pierce Brosnan est venu à bord et a ajouté un vrai style. Puis Daniel Craig, c’est le parfait Bond moderne.
L’une des photographies les plus célèbres d’O’Neill représente l’actrice Faye Dunaway assise au bord de la piscine du Beverly Hills Hotel à l’aube après la soirée des Oscars de 1977, au cours de laquelle elle avait remporté l’Oscar de la meilleure actrice. O’Neill a un jour réfléchi à l’image : « Je voulais capturer ce moment – le lendemain matin – le moment où l’actrice se réveille et se rend compte qu’en une nuit, elle est non seulement devenue une star, mais aussi une femme millionnaire. C’est ce moment de réalisation. » O’Neill épousera plus tard Dunaway, de 1983 à 1987.
Dans les années 1970, le cercle social d’O’Neill s’est élargi pour inclure certains des plus grands noms de l’époque, et son travail évoque un grand sentiment d’intimité alimenté par sa capacité à nouer des relations professionnelles étroites avec ses sujets. Des exemples dans l’exposition sont une image de la première fois que David Bowie et Elizabeth Taylor se sont rencontrés (en 1974, dans la maison du réalisateur hollywoodien George Cukor à Beverly Hills), et un tendre portrait de 1964 de Liza Minelli et de sa mère Judy Garland.
Stars à Fotografiska New York est organisé par Johan Vikner (directeur des expositions mondiales, Fotografiska), Amanda Hajjar (directrice des expositions, Fotografiska New York) et Phoebe Weinstein (responsable des expositions, Fotografiska New York).
Terry O’Neill : Stars
Jusqu’au 16 septembre 2023
Fotografiska NYC
281 Park Ave S,
New York, NY 10010
https://www.fotografiska.com/nyc/
