J’ai obtenu un BA, cum laude, en art et sémiotique de l’Université Brown en 1998 et une maîtrise en cinéma/vidéo de la Milton Avery Graduate School of the Arts du Bard College en 2002. J’ai terminé le programme d’études indépendantes du Whitney Museum en 2003 et de 2004 à 2006, j’ai été artiste résidente au Rijksakemie van beeldene kunsten à Amsterdam. Depuis plus de quinze ans, j’ai exposé dans des galeries et des musées à travers l’Europe et les États-Unis et mon travail d’images fixes et animées est conservé dans de grandes collections muséales telles que le musée Guggenheim ; le Musée d’Art Moderne de New York ; le Centre Pompidou, Paris ; le Musée J. Paul Getty, Los Angeles; le musée d’art moderne de San Francisco ; le Stedelijk Museum à Amsterdam ; et le Musée d’Israël à Jérusalem, entre autres. En 2014, j’ai remporté à la fois le Prix international Shpilman d’excellence en photographie décerné par le Musée d’Israël et le Prix Aimia | Prix de photographie AGO décerné par le Musée des beaux-arts de l’Ontario. J’ai été incluse dans des expositions collectives de premier plan telles que Picture Fiction au MCA Chicago en 2018; Photo Poetics au Guggenheim de New York, Light Paper Process au J. Paul Getty Museum de Los Angeles et Into the Light au Mass MOCA, tous en 2015 ; New Photography au Museum of Modern Art et The ICP Triennial au International Center of Photography, tous deux en 2013. J’ai eu des expositions personnelles au MOCA Cleveland et au MCA Denver en 2017; Au FRAC Champagne-Ardenne à Reims, France en 2015 ; au Kunstverein à Hambourg en 2014 et l Grazer Kunstverein en 2013. Une monographie de mon travail a été publiée par Sternberg Press en 2014. Au printemps 2021, mon travail sera inclus dans Off the Record, au Guggenheim à New York et je présenterai également un corpus d’œuvres nouvellement commandé dans le cadre de l’exposition Afterlives, qui s’ouvrira au Musée Juif en septembre 2021. Mon travail a été également inclus aux Rencontres de la Photographie d’Arles en 2022. Je suis représentée par Tanya Bonakdar Gallery à New York et The Approach à Londres.
Lisa Oppenheim
Smoke, 2021
Déclaration de l’artiste
Mon point de départ pour cette série est une paire de photographies mal éclairées que j’ai trouvées aux Archives nationales allemandes. Prises par l’Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg – une organisation du parti nazi dédiée au pillage des biens culturels, principalement des Juifs et des entreprises appartenant à des Juifs – les photographies représentent une paire de natures mortes volées à la galerie d’art et d’antiquités parisienne Bacri Frères, en 1942 et, selon les archives de l’ERR, mis de côté pour la collection personnelle d’Hermann Goering. Les deux tableaux ont été enregistrés pour la dernière fois au 54 avenue d’léna, Paris, le 8 janvier 1943, mais là s’arrête la trace écrite. Ils n’ont jamais été retrouvés, ni rapatriés en France ni restitués à la famille Bacri, et leur sort reste inconnu.
Embrassant la disparition mystérieuse des peintures, je me suis emparé des images d’archives, les seuls témoignages existants de leur existence. Travaillant à partir de négatifs des photographies de l’ERR, j’ai utilisé ma technique de « fumée », en utilisant une flamme pour solariser les nouveaux tirages dans la chambre noire, transformant et fragmentant ces documents historiques en de nouvelles images qui ne sont jamais visibles dans leur intégralité. Dans ces œuvres, le feu devient une force génératrice, permettant non pas une recréation de ce qui a été perdu – en l’occurrence les deux tableaux – mais plutôt la création d’une nouvelle œuvre à partir des traces photographiques qu’ils ont laissées.
Lisa Oppenheim
Lisa Oppenheim
Née en 1975 à New York
Nationalité : Américaine
Vit et travaille aux États-Unis
Prix Pictet Fire
26 mai – 15 octobre 2023
Fotografiska Museum New York
281 Park Ave S, New York, NY 10010
https://www.fotografiska.com/nyc/
Prix Pictet
https://prix.pictet.com/
