En collaboration avec la Fondation Moholy-Nagy, Fotografiska New York présente Light Play, la toute première exposition américaine digne d’un musée consacrée à la photographie et à la pratique cinématographique de l’artiste pionnier multidisciplinaire László Moholy-Nagy (1895-1946).
« Principalement connu en tant que peintre, nous voulons jeter un nouvel éclairage sur Moholy-Nagy en tant que pionnier de la création d’images dans son utilisation de l’appareil photo comme nouvel instrument de vision », a déclaré la commissaire de l’exposition, Jessica Jarl, directrice des expositions mondiales à Fotografiska. « Avec un intérêt pour la technologie moderne et le changement, Moholy-Nagy a expérimenté dans le domaine de la photographie, les processus de chambre noire et le montage. La façon dont il a capturé les lignes, les formes et la lumière a ouvert de nouveaux horizons au début du XXe siècle.
« La Fondation est ravie de présenter Moholy-Nagy dans les musées Fotografiska, touchant ainsi une nouvelle génération d’amateurs d’art et de photographie », a déclaré Natalia Hug, directrice de la Fondation Moholy-Nagy. Daniel Hug (mari de Natalia), qui est le petit-fils de Moholy-Nagy et le directeur d’Art Cologne a ajouté :
« Moholy-Nagy aurait été très heureux de présenter son travail dans l’un des musées de photographie les plus avant-gardistes, en particulier avec le réseau international que Fotografiska a mis en place. Nous sommes particulièrement enthousiastes à l’idée de recréer et de présenter les tirages grand format que Moholy-Nagy avait imaginés à l’origine il y a près de cent ans, dont peu ont survécu jusqu’à aujourd’hui.
Light Play rassemble 68 œuvres créées entre 1922 et 1945, dont les premières expériences de Moholy-Nagy avec le photomontage (« photoplastiques », comme il les appelait) ; photogrammes (images réalisées sans appareil photo, plutôt via une exposition directe à la lumière sur du papier photosensible); des images personnelles prises lors de voyages en Europe et aux États-Unis ; des photographies couleur de la fin de sa carrière (y compris des images rares de Moholy-Nagy lui-même et des photographies jamais exposées de ses propres sculptures); et deux films.
Un corpus d’œuvres bien représenté dans l’exposition est ce que Moholy-Nagy a appelé des « photoplastiques : » des compositions de type collage qui offrent un commentaire social, oscillant finement entre l’obscurité et l’effronterie, grâce à l’intégration d’images trouvées. Créés dans les années 1920, le ton de ces photomontages montre l’influence durable du Dadaïsme dans sa pratique. Les formes géométriques de base, en particulier le cercle, apparaissent souvent comme des cadres pour les arrangements constitutifs des photoplastiques ; un tel exemple est Olly et Dolly Sisters (1925). Vues comme un ensemble, ces compositions minimalistes génèrent un excès de sens à travers seulement des images de journaux, des photos et quelques lignes tracées.
Dans sa photographie en noir et blanc, Moholy-Nagy a utilisé une perspective désorientante pour défier les qualités intrinsèquement réalistes du médium. C’est dans ces œuvres (en particulier celles qui capturent les plans urbains et l’architecture) que sa relation formelle avec le Bauhaus et d’autres écoles constructivistes est la plus apparente.
Une autre série représentée dans l’exposition, les photogrammes de Moholy-Nagy, révèle des parties du corps comme les mains et le propre profil de l’artiste ; ces compositions s’intègrent moins bien dans la théorie géométrique, donnant plutôt la priorité aux études de la lumière. La lumière a été une préoccupation tout au long de la carrière de Moholy-Nagy, qui en 1944 a réfléchi que son objectif était de « peindre avec la lumière ». Avec le photogramme – où des objets sont « peints » sur du papier sensible à la lumière par une source lumineuse et la projection d’ombres – Moholy-Nagy a créé des images photographiques sans appareil photo, par pure manipulation de la lumière et de l’ombre.
La spécialiste allemande de la photographie, le Dr Jeannine Fiedler, auteur de l’un des textes de l’exposition, émet l’hypothèse que la libération de Moholy des contraintes de la photographie traditionnelle a influencé la presse écrite contemporaine, l’esthétique publicitaire et nos façons de voir jusqu’à nos jours. Dit-elle:
« De nouvelles perspectives et de nouvelles techniques de caméra ont été utilisées pour briser la vision conventionnelle et amener la photographie sur son terrain original de sensations visuelles. Au lieu de fonctionner uniquement comme une image documentaire de la réalité, la photographie a maintenant trouvé les moyens de conception esthétiques qui lui sont propre. Dans le mouvement New Vision, que Moholy-Nagy a influencé de manière décisive de 1925 à 1931, les photographies photographiques sont devenues une véritable expression des innovations de l’image rendues possibles par l’appareil et l’optique photographique.
Light Play est en mesure d’offrir un portrait unique et expansif de l’artiste parce que sa prémisse curatoriale n’est limitée que par le médium; une étude organisée de l’ensemble de l’œuvre photographique de Moholy-Nagy, éditée jusqu’au meilleur exemples de chaque catégorie. De plus, les conservateurs ont travaillé en étroite collaboration avec la succession de l’artiste pour concevoir des opportunités de mise en scène uniques qui s’alignent sur l’approche expérimentale de Moholy-Nagy en matière d’éclairage et de forme, telles que des configurations d’éclairage personnalisées pour les photographies et des environnements cartographiés à grande échelle pour les films.
Hattula Moholy-Nagy, la fille de l’artiste, a déclaré : « La succession est ravie de la mise en scène colorée de l’exposition de Fotografiska. Nous sommes également heureux de voir le large éventail d’œuvres présentées, en particulier l’inclusion de ses dernières photographies en couleur et d’autres images rares.
Natalia Hug a ajouté : « Nous sommes extrêmement ravis d’avoir l’opportunité de présenter le travail photographique de Moholy-Nagy à travers le réseau mondial de Fotografiska, un musée qui redéfinit la réalisation d’expositions aujourd’hui. »
Moholy-Nagy: Light Play est organisée par Jessica Jarl de l’équipe des expositions mondiales de Fotografiska en collaboration avec Grace Noh de Fotografiska New York et la Fondation Moholy-Nagy. Light Play fera ses débuts à Fotografiska New York avant de se rendre dans les autres sites mondiaux de Fotografiska.
László Moholy-Nagy: Light Play
11 Mars – 5 Juin 2022
Fotografiska New York
281 Park Avenue South
