Fotografiska New York présente jusqu’au 15 janvier 2023 une exposition qui pour la première fois occupe l’ensemble des salles d’exposition : Make Believe, la plus grande exposition américaine et la première exposition personnelle d’un musée new-yorkais de l’artiste et photographe interdisciplinaire David LaChapelle, dix ans après la prise de contrôle par LaChapelle du flagship de Fotografiska à Stockholm. La collection de 150 œuvres exposées examine 11 ensembles thématiques d’œuvres d’art, dont certaines n’ont jamais été exposées, et est également entrecoupée d’éléments de base emblématiques et intergénérationnels de la culture visuelle dont David LaChapelle était à l’origine, du dernier portrait d’Andy Warhol à des dizaines. de pochettes d’albums de noms familiers (énumérés à la page 3 de ce document) dans tous les genres. En plus de son ampleur thématique, Make Believe démontre l’évolution de l’approche technique visionnaire de LaChapelle du médium photographique, avec une manipulation manuelle de la composition, y compris des négatifs peints à la main et des méthodes de raccordement analogiques exclusives.
Les premières œuvres de l’exposition ont été créées au milieu de l’épidémie de sida, qui a tragiquement touché la communauté gay de New York, dont LaChapelle faisait partie. En 1986, LaChapelle a rencontré Warhol, un confrère catholique qui a été également touché par le tribut du sida sur son cercle d’amis proches ( à l’époque, il travaillait sur sa série basée sur La Cène de Léonard de Vinci). Les œuvres de LaChapelle de l’époque ont également été réalisées dans ce contexte de désespoir existentiel, utilisant sa caméra et des processus expérimentaux de manipulation post-production comme moyen de donner un sens aux choses.
Avec un fil conducteur de références à l’histoire de l’art, Make Believe se concentre thématiquement sur l’interaction culturelle de cinq thèmes : la religion, l’environnement (et la dualité de l’homme et du monde naturel / l’artificialité et la nature), l’identité de genre, l’image corporelle et les idéaux sociétaux. de la beauté et des explorations en couches autour de la construction de la célébrité.
En plus des clins d’œil stylistiques fréquents à l’art religieux ancien, les nombreuses références historiques de l’art dans l’œuvre de LaChapelle incluent My Own Marilyn (2002), qui représente l’amie proche et muse de LaChapelle Amanda Lepore dans le style de Marilyn en bleu sauge d’Andy Warhol (1964), une réinvention en 1997 de la jetée en spirale de Robert Smithson de 1970 et de la série 2018-2020
Sculpture Garden, qui rend hommage à Georgia O’Keeffe, une inspiration de toujours de LaChapelle, en imitant les compositions d’œuvres d’art qu’O’Keeffe a peintes à Hawaï entre 1939 et 1940. Une autre série, Gas (2012), s’inspire de Gas d’Edward Hopper ( 1940), bien que dans un commentaire mis à jour sur l’absurdité des tentatives de l’homme d’exploiter la nature, dépeignant des stations-service rétro archétypales dans une image sur place dans la forêt tropicale de Maui. En 2017, LaChapelle a photographié l’artiste David Hockney debout au bord d’une piscine au-dessus d’un homme nu nageant et d’un autre homme nu figé à mi-saut, un clin d’œil conceptuel direct à la peinture emblématique de Hockney de 1972, mais distincte, à la LaChapelle. , Portrait d’un Artiste (Piscine à Deux Figures).
L’influence de la pratique artistique de David LaChapelle s’étend sur quatre décennies; sa première exposition personnelle a eu lieu en 1984 (à la 303 Gallery, qui à l’époque était située à un pâté de maisons de Fotografiska New York) et sa première commande d’art public à grande échelle, par MTA Arts pour une exposition dans le transport public de New York. en 1988. Parallèlement à sa pratique artistique, le statut recherché de LaChapelle en tant que photographe éditorial haut de gamme à la confluence de l’art et de la mode a explosé au début des années 1990 en raison du sublime effet de signature dont il a imprégné des dizaines de commandes. pour les meilleurs magazines de mode du monde. Son répertoire diversifié d’impact culturel comprend également 19 couvertures de Rolling Stone, ainsi que d’autres artistes visuels Cecily Brown, David Hockney, Jeff Koons et Kehinde Wiley.
Au sujet des premiers travaux de LaChapelle, décrit Nathalie Deitschy, spécialiste de l’iconographie religieuse et des figures contemporaines de Jésus, auteur d’un des textes de l’exposition : « Dans les années 1980, LaChapelle a commencé à photographier son entourage [tous faisant partie de la communauté fortement touchée par l’épidémie de sida] comme des saints, des martyrs ou des anges, exprimant le sentiment de deuil tout en explorant les chemins possibles d’une âme qui persiste au-delà du corporel. Il questionne à la fois la possibilité d’imager l’inphotographiable (comment donner corps à l’âme ?) et la capacité du médium photographique à aborder des sujets surnaturels. … Ses premiers travaux sont marqués par un attachement à la matérialité de la photographie argentique, LaChapelle travaillant ses négatifs en utilisant diverses techniques (collages, ajouts d’encre, rehauts de couleurs). Cependant, par son approche éminemment picturale, LaChapelle ajoute une profondeur esthétique et spirituelle à ses photographies, qui s’affranchissent du contact direct avec la réalité pour proposer un au-delà imaginaire. Ses photographies récentes font écho aux premières expérimentations des années 1980. La sophistication contemporaine des outils numériques permet une dimension surnaturelle aux images.
La Chapelle a déclaré: “Mes premières œuvres des années 1980 étaient motivées par la recherche de représenter un Dieu aimant, la nature de l’âme et le ciel pendant une période dévastatrice où j’ai perdu de nombreux amis. Mon métier m’a amené à travailler sur la culture populaire et les thèmes profanes. Au fil du temps, j’ai commencé à remarquer à quel point ma foi en Dieu me maintenait ancré dans mes luttes personnelles, et pendant ce temps, le monde de la culture pop se détournait de la religion et se concentrait davantage sur la renommée, la richesse et l’individualisme. Il est devenu évident que je ne pouvais pas séparer ma vie personnelle et mon travail professionnel. Je ressens la responsabilité d’apporter de la lumière dans le monde et de créer des images qui peuvent élever et servir l’humanité, même en employant parfois le drame et l’humour. Qu’elles soient profanes ou religieuses, mes images s’inscrivent dans une même expérience et dans une perspective évolutive.”
David LaChapelle: Make Believe
9 September 2022 – 15 January 2023
Fotografiska New York
281 Park Avenue South
New York, NY 10010
www.fotografiska.com
