Depuis sa création il y a 30 ans, la biennale FotoFest et les revues de son forum Meeting Place (point de rencontre) représentent un véritable tremplin pour des centaines d’artistes photographes. Le programme Meeting Place Portfolio Reviews (critiques de portfolio) permet aux artistes de se faire connaître et aux critiques de découvrir de nouveaux talents à exposer, publier, collectionner et représenter. Pour son édition 2016, le festival FotoFest rassemble 165 critiques professionnels du monde entier, pour des entretiens en face à face avec les artistes inscrits. Conservateurs, rédacteurs en chef, éditeurs, galeristes, collectionneurs et agents vont ainsi pouvoir analyser les œuvres de 450 artistes.
J’ai eu l’honneur de faire partie des quelque 50 critiques sélectionnés pour la première des quatre sessions, du 12 mars au 24 avril.
Les photos couleurs d’Eric L. Hansen sont des story-boards profondément personnels de sa relation à la culture post-moderne. Le « Nativo » de Minta Maria Small explore la relation entre le symbolisme cowboy et la « charreada, » un rodéo mexicain dont les traditions précèdent le folklore des habitants de l’ouest américain. Rachael Dunville est une photographe artistique dont le travail explore la rencontre photographique comme un échange humain sérieux, séduisant et souvent compliqué. (MFA SVA). Jeremy Enlow, photographe spécialisé dans la publicité, les médias et les beaux-arts, basé à Fort Worth, est l’auteur du célèbre recueil « The Cowboys of Waggoner Ranch ». Lynn Savarese est une photographe dont le travail se concentre sur l’observation intime. Originairement d’une petite ville texane, Savarese a voyagé et habité aux quatre coins du monde. Les travaux de Yelena Zhavoronkova, d’origine russe, sont simultanément très personnels et universels de nature, s’adressant aux spectateurs sur un plan intime familier à tous. Donna Hixson, de Louisiane, possède un sens profond de la couleur et
un point de vue particulier. Profitez de son style personnel. Le travail de Marisa White a évolué du domaine physique des collages au monde numérique, se concentrant sur la beauté, l’obscurité, et la profondeur de la photographie conceptuelle, uniquement limitée par l’imagination et inspirée par des événements communs. Robert Langham est connu pour secourir et adopter des animaux sauvages trouvés près de sa maison à
Tyler, au Texas, et pose avec eux d’une manière unique et intéressante dans son studio. Chris Raecker, de Chicago, est un photographe spécialisé dans le noir et blanc artistique. Ron Johnson, photographie l’architecture et le design intérieur depuis 1979. Steven Crawford est un créateur d’image prolifique et innovateur dont la signature est qualifiée « d’illustration photo ». Il crée des photographies immaculées, inventives et techniquement brillantes. Le travail récent de William Scharf « Alta Vista » dépeint le desert Est californien, à la sortie de Palmdale, Lancaster et 29 Palms. L’oeuvre de Nigel Maister a été créée à partir de photos instantanées ou anonymes, de photographies vernaculaires achetées dans des brocantes, dans des bric-à-brac, dans des boutiques d’antiquités, chez des revendeurs, ou sur Ebay. Il utilise des images de photographes à la fois identifiés (et inconnus) , connues et célébrées.
Sites web:
http://www.ericlhansen.com
http://www.mintamaria.com
http://www.rachael-dunville.com
http://jeremyenlow.com
http://lynnsavaresephotography.com
http://www.photo.yzdesign.com
http://www.donnahixson.com
http://www.whitesparksphotography.com
http://robertlangham.blogspot.com/2014/05/the-blackfork-bestiary.html
http://www.chrisraecker.com
http://www.studio3301.com
http://www.stevencrawford.com
http://www.williamscharf.com
http://www.foundphotographs.com
