Au commencement, tout était simple. La photographie de mode n’avait qu’un but : montrer des femmes portant des vêtements. Au fil du temps cependant, ce besoin primordial s’est métamorphosé pour devenir un processus subtil et complexe, tissé d’art, de talent et de technique, sans oublier la psychologie et le savoir-faire commercial. Pour atteindre son objectif, la photographie de mode devait apprendre à séduire et changer notre vision, l’espace d’un instant.
Cet art n’a jamais existé dans un vide. Les photographes ont toujours repoussé les limites, et la tension entre les exigences artistiques et commerciales a généré une créativité bouillonnante mêlée d’innovations techniques. La discipline est devenue une plateforme expérimentale, où les photographes peuvent créer des images qui ne se conforment pas forcément à la norme établie.
Dans l’exposition Fashion – Blurred Lines: A Matter of Attitude, la mode s’est muée en toile de fond contre laquelle ces photographes explorent l’identité, le genre et la sexualité plutôt que la beauté éphémère. Ces photographes visionnaires ont eu le courage de refléter le véritable changement social de notre époque. L’identité peut se comprendre comme un genre de numéro de claquettes social – on endosse un rôle : il s’agit là d’un des fondements de la pensée contemporaine qui assume entièrement la versatilité intrinsèque de l’identité. Le stress généré par cette complexité atteint son paroxysme dans la question de l’identité sexuelle et du genre.
La puissance de ces images réside dans le fait qu’elles nous livrent des affirmations culturelles qui vont au-delà de la mode : avec une portée plus vaste, elles abordent nos histoires personnelles, notre sexualité et nos croyances, et nous poussent à regarder notre moi de plus près.
Diana Edkins
Diana Edkins est conservatrice spécialisée en photographie. Elle vit et travaille à New York.
Fashion: Blurred Lines, A Matter of Attitude
Du 4 au 30 juin 2017
Belfast Photo Festival
Ulster Museum
Botanic Gardens
Belfast, BT9 5AB
Irlande du Nord
