Jours d’hiver
Aletheia du matin
« Les images de paysage peuvent nous offrir trois vérités : la géographie, l’autobiographie et la métaphore. Prise isolément, la géographie est parfois ennuyeuse, l’autobiographie est souvent triviale et la métaphore peut être douteuse. Mais prises ensemble, comme dans les meilleurs travaux de personnes telles qu’Alfred Stieglitz et Edward Weston, ces trois types d’informations se renforcent mutuellement et renforcent ce que nous nous efforçons tous de garder intact, une affection pour la vie ».
(in Beauty in Photography, Aperture 1981)
Les photographies de paysages d’Evi Karagiannidi dans Halcyon Days respectent ces principes : géographie et autobiographie – elle choisit comme sujet un environnement très typiquement méditerranéen, qui plus est grec, en fait un paysage particulier qui est proche de l’histoire de sa famille. C’est sa géographie et son héritage qui s’incarnent dans la lumière du matin sur une végétation sèche. Elle l’encadre étroitement dans de petits carrés exquis : symétrie, équilibre, ordre sont les outils dont l’efficacité se déploie dans un monde (1×1) qui induit des relations diagonales et circulaires (mâle et femelle), des dualités en harmonie ou en tension. Ces photographies sont composées de manière délicate et complexe ; le chaos a été apprivoisé, réordonné, rendu confortable sinon intime, tout en maintenant un souffle de tension particulier. Ces carrés extraits ignorent résolument le ciel bleu que l’on peut imaginer dominant les expériences personnelles du photographe. Ils se tiennent également à l’écart du banal, de l’évident, du spectaculaire et de l’approche facilement romantique de la beauté – la lumière colorée du lever ou du coucher du soleil, le paysage classiquement simple et composé, les blancs et les bleus trop manifestement liés à une idée préconçue ridiculement touristique de ce à quoi un paysage grec devrait ressembler. Ces photographies sont fondées, texturées, ancrées dans un sujet qui se révèle profondément lié à la terre, mais ici Gaia est divorcée d’Uranus, la mer et le ciel sont absents, ici aussi, le chaos du monde a été remodelé de manière créative et harmonieuse grâce à Evi, la « Voyante », à sa sensibilité et à son œil aiguisés. « Je dis qu’il faut être voyant, se faire voyant, […] inspecter l’invisible et entendre l’inouï ». Je dis qu’il faut être voyant, se faire voyant, […] inspecter l’invisible et entendre l’inouï » (Arthur Rimbaud, dans “Lettre à Demeny”, 15 mai 1871)
Les photographies d’Evi Karagiannidi vont au-delà du connu, s’appuyant sur les sens, l’intuition, capturant l’essence du moment, apprivoisant tout reflet d’une lumière matinale exquise. Ces expériences ne s’affirment pas à travers la photographie comme des expériences purement visuelles, il y a une qualité haptique dans le rendu de la photographe de son paysage – parce que c’est définitivement « son » paysage, un havre de paix qu’elle nous invite à partager. Ces photographies de paysages sont si délicates, précises mais harmonieuses, intimes, façonnées par l’expérience et la sensibilité de la photographe que le spectateur ne peut que les parcourir et se rendre compte qu’elles sont bel et bien biographiques et métaphoriques. Il y a toujours quelque chose dans les photographies de Karagiannidi que nous rencontrons rarement (de moins en moins de nos jours avec la marée actuelle de couleurs boostées, de HDR, de contrastes heureux, de netteté excessive, de filtres lourds sur Instagram, d’images auxquelles nous nous soumettons volontairement ou involontairement via les médias sociaux et les magazines et sites web de photo orientés vers la consommation). Ici, nous rencontrons un soin subtil et une attention délicate portée à la lumière. Il n’y a pas de photographes eux qui ne savent pas voir et utiliser la lumière correctement, avec discrétion, subtilité, soin, respect,… et amour. Plus que le paysage, ces photographies sont la lumière qui baigne les herbes, les buissons, qui rebondit sur les branches et les troncs.
Il est maintenant temps d’aborder une dernière considération, cruciale pour le médium utilisé ici : le tirage. Rien ne peut remplacer l’expérience d’un vrai bon tirage, c’est un objet de joie infinie, pas la joie ludique, superficielle, éphémère que l’on éprouve sur l’écran d’un smart-phone ou d’une tablette quand on attend un impact visuel, non, la joie profonde que génère la lente contemplation d’un tirage dont le papier a été soigneusement sélectionné pour refléter la bonne quantité de lumière, et partager un monde velouté de nuances et de subtilités. Lecteur, croyez-moi, faites l’expérience de la présence d’une estampe authentique et prenez le temps de vous abandonner à son rendu haptique de la lumière, à la subtilité de ses couleurs et de ses détails. Les photographies d’Evi Karagiannidi ne sont pas seulement à regarder, ce sont des invitations à la contemplation. Certains pourront même méditer en leur présence tant la quantité infinie de détails qu’elles contiennent les invite à perdre leurs pensées, leurs âmes. L’ensemble qu’elles forment, une fois cadrées par « l’œil, le cœur et l’esprit » [Henri Cartier-Bresson] de leur auteur, ne doit pas être rencontré par un regard rapide de l’œil impatient. Au contraire, l’esprit patient se donnera le temps de laisser ces tranches de temps, d’espace, de lumière et d’expérience toucher son âme et son cœur. Nous sommes en présence d’épiphanies émotionnelles et visuelles (alètheias, comme les appellerait Martin Heidegger) lorsque le temps et le cœur s’arrêtent sur un « capteur » au moment de leur révélation au photographe qui a ensuite décidé de les partager avec nous, les témoins absents, « absents » parce que nous n’étions pas présents au moment décisif de la création, « témoins » parce que, malgré notre absence, ces moments et ces images peuvent atteindre extrêmement profondément et intimement notre psyché, se sentant familiers, étrangement familiers, comme s’ils étaient déjà là… parce qu’ils l’étaient. Au-delà des mondes dont chacune de ces photographies est une fenêtre, l’accumulation de ces photographies, telles qu’elles sont sélectionnées et présentées dans ce livre, produit un effet de galaxie – la même expérience pourrait être vécue dans une exposition. Chacune d’entre elles est une étoile dans le ciel nocturne estival de la série, qu’il s’agisse d’un portfolio, d’une exposition ou d’un livre. À ce stade de leur expérience, les spectateurs devraient prendre conscience de l’effet Gestalt du regroupement de ces images. Celles-ci ne sont certainement pas séquencées au hasard. Il y a une progression à observer ici : du sujet centré entouré d’un océan de détails discrets aux photographies excluant tout « héros » du centre du cadre et invitant nos yeux à une promenade estivale tranquille et contemplative autour de leur centre même, flirtant avec les bords, engendrant une tension bienvenue entre le centre tranquille et les bords actifs, dans la forme harmonieuse du carré, invitant à une déambulation circulaire à l’intérieur de celui-ci. Permettez-moi de conclure par quelques lignes d’Endymion (1818) du poète britannique John Keats, que ces photographies confirment : « Une chose de beauté est une joie pour toujours : sa beauté augmente ; elle ne passera jamais dans le néant ; mais elle gardera toujours Une charmille tranquille pour nous, et un sommeil plein de doux rêves, et la santé, et la respiration tranquille.
Bruno Chalifour, décembre 2019
http://www.evikaragiannidi.com/
