La représentation du nu et de sa silhouette humaine idéale est une longue tradition dans l’art occidental. La montée de la modernité a libéré la nudité des contextes religieux ou allégoriques et l’a montrée ouvertement, naturellement et souvent en relation avec Eros. Aujourd’hui, les images du corps nu, essentiellement féminin, se sont révélées si omniprésentes que le paysage publicitaire serait méconnaissable sans elles.
Depuis le début de la publicité, le corps féminin a été utilisé pour renforcer l’attrait commercial des produits, tandis que la nudité masculine était à peine utilisée jusqu’à la fin du 20e siècle. En conséquence, les modèles présentés dans la publicité incarnent l’image idéale de la beauté féminine, synonyme de normes occidentales spécifiques. Pourtant, le renouvellement constant de ces normes démontre l’absence d’un canon de beauté statique ou uniforme dans leur description au cours des différentes décennies. Dans la photographie de mode et de publicité en particulier, il y a eu un changement de paradigme notable, passant de la vente de produits à la vente de styles de vie.
L’exposition de groupe Women on View aborde l’érotisation du corps féminin dans la photographie publicitaire – en commençant par les premiers produits publicitaires des années 1940, à l’époque de l’hyper érotisation de la femme dans les années 1990, jusqu’à des positions contemporaines dans la photographie publicitaire. L’exposition présente des affiches et des photographies légendaires d’artistes tels que Lillian Bassman, Guy Bourdin, Erwin Blumenfeld, Michel Comte, Patrick Demarchelier, Hans Feurer, Francis Giacobetti, Sarah Hardacre, Horst P. Horst, Frank Horvat, Paul Huf, Peter Lindbergh, Jean Daniel Lorieux, Bernard Matussière, Uwe Ommer, Marino Parisotto, Norman Parkinson, Irving Penn, Michel Perez, Hervé Plumet, Helmut Newton, Regina Relang, Herb Ritts, Franco Rubartelli, Mark Shaw, Jeanloup Sieff, Melvin Sokolsky, Tono Stano, Bert Stern, Karin Székessy, Ellen von Unwerth, et Albert Watson.
D’une part, l’exposition illustre les différentes manières dont les femmes sont représentées dans la publicité. D’autre part, il interroge les influences réciproques de la photographie de mode et commerciale dans la création de normes esthétiques. En outre, l’exposition vise à refléter l’impact socioculturel de l’imagerie marketing. La publicité fonctionne comme une image miroir des attitudes sociales et, en tant que telle, joue un rôle déterminant dans la définition de modèles à suivre et dans l’enracinement des notions de beauté. Dans le monde d’aujourd’hui dominé par les médias, on constate une tendance croissante à diffuser des valeurs plus standardisées d’attractivité et de beauté. Au cours des dernières décennies, l’utilisation d’un langage visuel dans lequel les modèles féminins ont été décrits de manière objective et provocante a conduit à une sexualisation radicale de la sphère publique. Dans quelle mesure les représentations contemporaines des femmes témoignent-elles encore de la valeur que la société attribue à l’attractivité ? La représentation des qualités féminines en tant qu’idéal de la beauté est-elle une valeur ineffable ou une inclination en mouvement ?
À l’occasion de l’exposition, un vaste catalogue bilingue sera publié, avec une préface du conservateur de la Fondation Helmut Newton, Matthias Harder, des textes de la sociologue Esther Loubradou et de nombreuses photographies publicitaires historiques.
Pour plus d’informations: http://galerie36berlin.com/2750-2/
Informations
Chaussee 36
Chausseestrasse 36, 10115 Berlin, Allemagne
02 février 2019 au 27 avril 2019
