La Galerie Schoelkopf présente Clifford Ross | What Remains…, une exposition personnelle présentant une nouvelle série puissante de peintures au graphite et à l’encre de 2020-21. Du 7 mars au 25 avril 2025, Ross revient à la peinture, comme il l’avait fait en 2013, alors même qu’il poursuivait son travail bien connu dans la photographie.
Le retour à la peinture après plus de 20 ans a permis une exploration approfondie de l’interconnexion entre la photographie et la peinture, la nature et l’abstraction, qui ont toujours été les principaux paramètres de la quête du sublime de Ross pendant des décennies.
Ross, largement connu pour son travail pionnier dans la photographie et l’animation générée par ordinateur, a commencé sa carrière de peintre dans le sillage de l’expressionnisme abstrait. Son parcours artistique a pris un tournant inattendu au milieu des années 1990 lorsque la photographie est devenue, selon ses propres termes, une nécessité – un besoin viscéral de capturer les forces élémentaires de la nature en temps réel.
Cependant, la peinture est restée une partie intégrante de sa vision artistique, même en tant que photographe. En 2013, il a ressenti l’urgence de revenir à la peinture, estimant que c’était un contrepoids à son travail avec les médias numériques. Cette prise de conscience a conduit à un tout nouveau corpus d’œuvres, où la photographie existe en conjonction dynamique avec des images abstraites peintes.
What Remains… s’inspire d’une photographie haute résolution de 2003 de Ross du mont Sopris, Colorado, Mountain XIII. Cette image a servi de base à de nombreuses autres œuvres, dont Harmonium Mountain I, une vidéo générée par ordinateur avec une musique originale de Philip Glass (2010), une superbe installation de vitraux de 28 pieds sur 28, Austin Wall (2012), au palais de justice fédéral américain d’Austin, au Texas, et Sopris Wall, une impression à grande échelle sur bois pour le MASS MoCA (2015). Des éléments de ces trois œuvres sont entrelacés sous les surfaces de ses nouvelles peintures, créant un dialogue riche entre différents médias et permettant à l’artiste de répondre au monde naturel avec le pouvoir émotionnel de l’abstraction. En travaillant sur la toile entièrement abstraite Conversation avec un homme silencieux, Ross a éliminé l’imagerie sous-jacente du mont Sopris, non pas pour reprendre le célèbre travail de Rauschenberg lorsqu’il a effacé un dessin de de Kooning, mais pour affirmer sa propre croyance dans la capacité de l’abstraction à exprimer notre expérience du monde naturel. La surface luxuriante et frémissante du graphite évoque les moments de mystère et de calme qu’il trouve dans la nature.
Le processus de Ross consistant à superposer des sources issues de divers médias (photographie, animation générée par ordinateur et vitrail) avec de somptueuses applications de graphite liquide crée des œuvres qui explorent à la fois le sublime et l’abstrait. Ross s’inspire de l’art et de la littérature et, dans le processus de peinture, a découvert que cet ensemble d’œuvres avait un point commun avec l’utilisation oblique du langage de Wallace Stevens – d’où les titres de la majorité des œuvres de l’exposition dérivés de la poésie de Stevens. Le poème de Stevens, An Ordinary Evening in New Haven, explore la tension entre la moitié illuminée et la moitié restée dans l’ombre, des concepts qui résonnent dans l’œuvre What Remains… de Ross, où la grandeur de la nature coexiste avec ses mystères.
Ross a passé des décennies immergé dans la nature, de la photographie des montagnes à la capture des vagues d’ouragans avec son appareil photo alors qu’il est plongé jusqu’au cou dans les vagues. « La nature offre une expérience symphonique et complexe, dit Clifford Ross. Cacophonie et silence, clarté et obscurité, immobilité et tumulte. C’est une source inépuisable d’émerveillement, et un travail sans fin l’exprime. Les artistes comme moi ont la sécurité de l’emploi. »
La dernière exposition personnelle de Ross a eu lieu en 1994. Aujourd’hui, trois décennies plus tard, What Remains… marque un retour profond, fusionnant sa pratique multimédia avec l’immédiateté du graphite et de l’encre.
« Voir ce corpus d’œuvres est révélateur », a déclaré Alana Ricca, directrice générale de la galerie Schoelkopf. « La quête itérative et incessante de l’abstraction de Ross dégage un sentiment d’urgence et d’immobilité incroyables à la fois, tout comme notre expérience de la nature. La galerie Schoelkopf est ravie de présenter cette exposition, car nous nous attendons à ce qu’elle soit tout aussi surprenante pour ceux qui connaissent ou non l’œuvre de Ross. »
What Remains… de Clifford Ross est une exploration immersive de la transformation continue de la nature – à travers la lumière, la couleur et la forme – et un témoignage de l’engagement indéfectible de l’artiste à réimaginer le monde qui l’entoure.
What Remains… sera visible à la galerie Schoelkopf du 7 mars au 25 avril 2025, avec une réception d’ouverture le 6 mars 2025, de 17h30 à 19h30. L’exposition est gratuite et ouverte au public.
Clifford Ross
Après avoir débuté sa carrière en 1976, à l’âge de 24 ans, avec une exposition personnelle de peintures abstraites, il s’est tourné vers la photographie en 1994 et s’est fait connaître pour ses photographies en noir et blanc de vagues d’ouragan. En 2002, il a inventé et breveté son appareil photo révolutionnaire R1 pour photographier le mont Sopris dans le Colorado, ce qui lui a permis de produire certaines des photographies de paysages à grande échelle les plus hautes résolutions au monde.
Même s’il se consacrait au monde naturel, il produisait des photographies entièrement abstraites. Célébrant sa double pratique, le critique et philosophe Arthur Danto a intitulé un essai de 2005 sur Ross, Hegel in the Hamptons. La quête de l’abstraction de Ross poursuit l’impulsion moderniste lancée par des artistes américains du début du XXe siècle, dont Arthur Dove, Marsden Hartley et John Marin, ainsi que le travail pionnier des expressionnistes abstraits tels que Barnett Newman, Mark Rothko et Jackson Pollock, que Ross cite tous comme des influences et des inspirations.
En 2013, Ross est revenu à la peinture dans le cadre de sa pratique artistique. Aujourd’hui, Ross travaille à la fois la peinture, la photographie et l’animation générée par ordinateur pour créer des œuvres qui capturent et transmettent le sublime de la nature. Dévoué à l’innovation et à l’élargissement des possibilités créatives à travers divers médias, Ross a développé de nouvelles techniques tout au long de sa carrière.
Les œuvres de Ross ont été exposées dans le monde entier et font partie des collections de nombreuses institutions, notamment le Museum of Modern Art de New York, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Philadelphia Museum of Art de Pennsylvanie, la National Gallery of Art de Washington, D.C., le J. Paul Getty Museum de Los Angeles, en Californie, et le Museum of Fine Arts de Houston, au Texas.
Schoelkopf Gallery
La galerie Schoelkopf est le leader mondial inégalé et le plus fiable de l’art américain, proposant des œuvres exceptionnelles du marché primaire et secondaire du XIXe siècle à nos jours. Travaillant directement avec des artistes, des successions et des fondations majeurs, la galerie se consacre à la gestion de leur héritage et à l’approfondissement de l’appréciation de leur travail. Dirigée par Andrew Schoelkopf et Alana Rica avec une équipe de spécialistes et de chercheurs de classe mondiale, la galerie jouit d’une réputation de longue date pour son intelligence et son expertise supérieures du marché, servant de ressource et de conseiller aux collectionneurs les plus importants et les plus actifs du monde. La galerie est profondément engagée à adopter une approche personnalisée avec sa clientèle mondiale, en fournissant une gamme inégalée de services et de soutien à travers tous les aspects du processus de collection. Cela comprend des services de conseil stratégique, des acquisitions, des aliénations, des prêts institutionnels, une gestion de collection à long terme, des évaluations conformes à l’USPAP, des ventes de successions et de collections entières et la commande de nouvelles bourses et recherches au nom des collectionneurs. La galerie crée des points d’accès et des opportunités d’engagement avec l’art américain et ses personnages clés. Son programme rigoureux tout au long de l’année comprend une liste dynamique d’expositions et d’événements dans son vaste espace de Tribeca, ainsi que de solides ressources en ligne et le magazine semestriel Now Modern.
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