Exposition photo Norman Parkinson: Always in Style à Cascais

Norman Parkinson: Always in Style

L’itinérance mondiale commence au Centro Cultural de Cascais, au Portugal

Connu pour son travail novateur et unique, Norman Parkinson a joué un rôle déterminant dans les transformations de la photographie de mode du XXe siècle. Il a développé son propre style tout au long de sa carrière de 56 ans, se lançant dans la photographie dans les années 1930 et travaillant continuellement jusqu’à sa mort en 1990.

Ses images capturent le style du vingtième siècle ; de la Grande-Bretagne d’avant-guerre des années 1930 et des modes d’austérité de la Seconde Guerre mondiale, au New Look parisien des années 1950 et au Swinging London dans les années 1960, jusqu’au glamour et aux paillettes des années 1970 et 80.

Travaillant « en dehors des sentiers battus » et avec un style non conventionnel, Parkinson s’est fait remarquer dès ses premières années pour avoir révolutionné la photographie en déplaçant les modèles féminins de l’environnement statique, sérieux et contrôlé du studio photographique vers des lieux réels et des environnements exotiques. Ce style dynamique et spontané a attiré l’attention de nombreux magazines de mode, dont Harper’s Bazaar, Vogue et Town & Country, ce qui lui a valu une reconnaissance internationale.

L’exposition Norman Parkinson: Always in Style offre une rétrospective généreuse de la carrière influente de Parkinson. Elle contient 80 photographies qui reflètent la transformation de la mode féminine et qui ont contribué à façonner la manière dont celle-ci a été communiquée au public pendant plusieurs décennies. Ouverte jusqu’en janvier au Centro Cultural de Cascais, au Portugal, l’exposition comprend des photographies de toutes les phases de la carrière de l’artiste. Le documentaire Aka Norman Parkinson, coproduit par la BBC pour la série documentaire Arena en collaboration avec Norman Parkinson Archive, fait également partie de l’exposition.

Dans les années 1940-1950, Parkinson entama une longue phase de collaboration avec Vogue, produisant des images suggérant une narration, comme on peut le constater dans Young Velvets (Young Velvets, Young Prices, New York, Vogue, 1949), où figurent quatre modèles portant des chapeaux sur fond de gratte-ciel new-yorkais. Cette période comprend également des images de sa muse et épouse Wenda Parkinson, qui est devenue l’un des principaux modèles de l’époque.

Les années 1960 et 1970 ont été marquées par de grands changements de mode de vie, mais Parkinson a su tenir la cadence en se réinventant et en se tenant au courant sur la nouvelle génération de jeunes photographes et modèles. Au cours des années 1960, Parkinson a continué à repérer de nouveaux visages et a commencé à travailler avec le magazine The Queen. Dans les années 1970, ses images ont aidé à élever les nouveaux modèles Jerry Hall et Iman au rang de superstar. Au cours de cette période de vingt ans, Parkinson a produit des photographies emblématiques des Rolling Stones et des Beatles et de créateurs de mode tels que Yves St Laurent, Hubert de Givenchy, Jean Muir et Zandra Rhodes.

Les années 1980 ont été marquées par l’attribution du titre de C.B.E. (Commandant de l’Empire britannique) à Parkinson par la reine d’Angleterre et par une série de nouveaux portraits commandés pour une grande exposition rétrospective à la National Portrait Gallery de Londres.

L’exposition Norman Parkinson: Always in Style est organisée par Terence Pepper, qui a été Conservateur de la Photographie pendant plus de 40 ans à la National Portrait Gallery de Londres. Alex Anthony et les images emblématiques sont les co-commissaires de cette exposition.

L’exposition se tiendra au Centro Cultural de Cascais du 28 septembre au 20 janvier 2019, puis se rendra dans plusieurs pays, les dates étant déjà programmées pour l’Espagne.

Terence Pepper

Terence Pepper a rejoint la National Portrait Gallery en 1975, devenant Conservateur de la photographie trois ans plus tard. Plus tard, il est devenu Chef des photographies pour la galerie.

En 1981, il organise sa première grande exposition – Norman Parkinson: 50 ans de portraits et de mode – également présentée dans une version abrégée chez Sotheby’s et à la National Academy of Design de New York. Au cours de ses quarante années à la National Portrait Gallery, Terence Pepper a organisé plus de 150 expositions de photographies, dont Helmut Newton: Portraits et Alice Springs: Portraits, puis ses recherches pour la première monographie sur Lewis Morley, Lewis Morley : Photographe des années 60 (1989). Il a édité et co-écrit un livre avec John Kobal sur le photographe de la MGM Clarence Sinclair Bull, The Man Who Shot Garbo, qui est devenu le modèle de nombreuses expositions à succès, dont Horst: Portraits (2001) et Beaton: Portraits (2004) et plus récemment, Man Ray: Portraits (2013-2014), présenté à la Scottish National Portrait Gallery à Edimbourg et à la galerie Pouchkine à Moscou. Audrey Hepburn: Portraits d’une icône à la National Portrait Gallery de Londres (2015), James Abbe: Photographe de l’ère du jazz au Fashion and Textile Museum de Londres (2016) et Graham Keen: 1966 All That, à la Lucy Bell Gallery de St Leonard, au Royaume-Uni (2016).

Terence Pepper a reçu le titre d’OBE (Ordre de l’Empire britannique) pour services rendus à la photographie et à l’art en 2002. Il est membre honoraire de la Royal Photographic Society et a reçu le prix « Service exceptionnel pour la photographie » en 2014. Pepper est actuellement Consultant en photographie et Conseiller spécial senior en photographie pour le Fashion and Textile Museum, Londres.

Alex Anthony 

Alex Anthony est un consultant en archivage, conservateur et chercheur travaillant avec des collections de photographies et de mode. Photographe et artiste peintre chevronnée, elle travaille depuis dix ans avec des archives, des galeries, des artistes et des designers contemporains. Elle collabore étroitement avec des institutions artistiques, des musées, des universitaires, des marques, des éditeurs et des producteurs afin de révéler les récits que les images et les archives ont à dire. Ses collections se concentrent sur les collections des photographes britanniques Norman Parkinson (1913-1990) et Terence Donovan (1936-1996).

Iconic Images

Iconic Images (www.iconicimages.net) possède et représente les archives de photographes de renommée mondiale tels que Terry O’Neill, Milton H. Greene et Norman Parkinson. Iconic Images vend des gravures signées en édition limitée et crée des expositions d’art dans 40 galeries à travers le monde. Il offre des licences et produit des produits haut de gamme tels que des livres, des planches de backgammon, des t-shirts et des foulards en soie.

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