Une collection peut avoir beaucoup à voir avec le principe d’indétermination. Et vous pourriez vous demander : qu’est-ce qu’une formule de physique quantique a à voir avec une collection de photographies ? Cela a beaucoup à voir avec cela. Tout comme la plongée sous-marine dans l’obscurité des grottes et l’étude de soi et de son identité. Une collection de photographies est bien plus complexe qu’une collection d’images. Mais présentons Ettore Molinario : il est le collectionneur, le protagoniste et le moteur de sa collection. Il recherchait photographie après photographie, suggestion après suggestion. Ainsi, une à une, tels des éléments vivants, les images ont pris place dans la collection, qui est une réalité dynamique en constant mouvement. Ce n’est jamais définitif.
À 50 ans, Ettore Molinario décide de changer radicalement de vie : il quitte la haute finance pour suivre une de ses passions : « Je me suis réinscrit à l’université, avec une spécialisation en art. Exactement ce que j’aurais choisi quand j’étais jeune. Puis j’ai fait pendant trois ans un Grand Tour très personnel, fait de musées et d’œuvres originales ». Peut-être qu’aujourd’hui, en présence d’un phénomène comme l’IA, sommes-nous encore plus conscients du rôle de « l’image originale », de voir à partir du réel, par opposition à la reproduction (un sujet qui a toujours intéressé les critiques d’art et d’esthétique).
« Regarder les œuvres originales, c’est comme les rencontrer, pour qu’elles fassent partie de nous », tant au niveau de la connaissance rationnelle qu’au niveau de la perception introjectée. C’est quelque chose qui persiste dans l’esprit et qui émerge lors de la recherche d’autres images ou de la rencontre fortuite avec certaines d’entre elles, ce qui n’est pas très différent de ce qui se passe dans la vie. C’est ainsi que la rencontre avec une œuvre de Van Gogh, à l’inversion spectaculaire des couleurs, a déclenché des rapprochements avec des images rencontrées lors d’un deuxième Grand Tour à travers des images photographiques puis avec d’autres, tout aussi perturbatrices en termes de perception des couleurs, comme Shoe Story de David LaChapelle ou Disguised portrait I (de la série « Fétiche de l’image ») d’Agata Wieczorek.
Le recueil d’Ettore Molinario est un recueil « autobiographique ». « Je ne sais pas photographier, mais les grands photographes prennent aussi des photos pour moi », dit-il. L’action proactive du collectionneur consiste alors à rechercher des œuvres qui, comme les morceaux d’une mosaïque, constitueront l’ensemble ; «Ils reconstituent mon image, reconnectant la partie froide, rationnelle et visionnaire de moi avec la partie de moi plus solitaire, parfois mélancolique, qui cherche à s’immerger dans l’art. La photographie est complice de ma quête car elle m’a aidé et m’aide encore à reconstituer les fragments de mon identité, à la fois définie et fluide. Je me reflète dans les images de ma collection et je les choisis parce que je m’identifie à elles », explique-t-il.
Le hasard et la recherche se croisent pour composer un tout dans lequel les œuvres dialoguent entre elles, suivant des méandres archétypaux immergés, d’où émergent des images individuelles, reliées souterrainement comme les îles d’un atoll. Chaque fragment, chaque photographie est donc essentiel à cette recomposition, dans laquelle la mémoire joue aussi un rôle fort en suggérant des correspondances et des affinités (plus ou moins évidentes voire submergées), la proximité et la distance des temps et des lieux. Une référence explicite et « un hommage à Aby Warburg et aux pages de son Atlas », ajoute Ettore Molinario.
« Le désir d’explorer les ténèbres de l’inconscient » est le thème sous-jacent de sa collection, appelée « parties de moi » (les carreaux de la mosaïque, en fait). Mais pour Ettore Molinario, l’action de collectionner s’apparente aussi à l’exploration en tant qu’expérience à la fois physique et psychanalytique. Encore une fois, un entrelacement intrigant de différentes sensations et impulsions, qui met en évidence le lien étroit entre le collectionneur et sa collection. Selon lui, la recherche à travers l’infinité d’images disponibles (non seulement les images d’auteur, mais aussi celles qui sont anonymes) a un parallèle avec la pratique de la plongée souterraine, une exploration qui lui permet d’expérimenter, même dangereusement, les thèmes de sa collection. Le sens de la limite ainsi que la fascination du danger extrême, la tension de l’inconnu, la présence de l’ombre de la mort et le plaisir de la dominer.
Il y a le vertige de l’abîme dans les profondeurs de la terre, en plongeant, comme on le fait depuis des années, dans les cenotes de la péninsule du Yucatan, des piscines naturelles sacrées pour les Mayas, qui les considéraient comme des entrées vers le « monde souterrain ». Ici, il est nécessaire d’allumer une torche pour percer l’obscurité qui nous enveloppe. Il s’agit d’une expérience de collection reproductible : cette fois, c’est la photographie (qui, de par sa genèse même, est créée par la lumière) qui est nécessaire pour voir dans l’obscurité de soi.
« La première plongée que j’ai faite, raconte-t-il, c’était dans les pages de Voyage au centre de la Terre ». D’ailleurs, même si Jules Verne évoque peu la photographie dans ses romans, il devait bien la connaître puisque Nadar était un de ses amis. Il partage avec lui la passion du vol et fonde la Société d’encouragement de la locomotion aérienne au moyen du plus lourd que l’air. Quoi qu’il en soit, Ettore Molinario déclare : « Grâce au romancier français, je suis devenu spéléologue marin et collectionneur de photographies, qui sont pour moi synonymes ». Le voyage commence dans le cratère du volcan Snæffels en Islande et se termine sur l’île de Stromboli en Italie. Mais c’est le cratère du Vésuve, tel que le décrit Fratelli Alinari, qui résume « mes rêves, mes obsessions et le caractère concret de la réalité. L’abîme m’a fait traverser tous mes âges en un instant. En dialogue avec lui, une autre image, étroitement liée au volcan et au Grand Tour : l’Amphithéâtre romain de Pompéi de Giorgio Sommer. Chaque fois qu’une image est ajoutée à la collection, c’est un défi », une combinaison qui crée des liens intéressants entre les photographies, changeant la collection dans son ensemble.
Voilà donc le principe d’indétermination. Heisenberg a démontré qu’il n’est pas possible de connaître deux variables conjuguées (faisant référence à des particules subatomiques) en même temps, sauf avec une incertitude. Comme mentionné ci-dessus, la relation entre le collectionneur Ettore Molinario et sa collection, avec les images qui la composent (« des parties de lui-même »), est une relation symbiotique. Mais les relations entre les parties changent chaque fois qu’il regarde les images et qu’une nouvelle photographie entre dans la collection.
Ainsi, avec une différenciation appropriée, il est impossible de déterminer la « position » d’une image dans la collection avec un quelconque degré de précision, car tenter de le faire (ou même simplement de l’observer) crée une perturbation dans le système. Cela ouvre la voie à des perspectives toujours nouvelles. Mais c’est un sujet pour une autre fois.
Paola Sammartano
Collezione Ettore Molinario
https://collezionemolinario.com
