En marge de UNSEEN 2024 #1
Viviane Sassen PHOSPHOR : Art & Fashion à FOAM du 21 septembre 2024 au 12 janvier 2025 (images 1-9)
Foam inaugure pendant le week-end UNSEEN la première rétrospective à grande échelle de la photographe de mode et artiste néerlandaise Viviane Sassen aux Pays-Bas. L’exposition PHOSPHOR : Art & Fashion, qui comprend plus de 200 œuvres, retrace plus de trente ans de sa carrière aux multiples facettes, mêlant photographie, collage, peinture et vidéo.
L’artiste contemporaine néerlandaise Viviane Sassen a rapidement acquis une reconnaissance mondiale, tant dans l’industrie de la mode que dans le monde de la photographie. Son œuvre visuelle distincte et éclectique occupera la quasi-totalité du bâtiment de Foam. L’exposition mettra en lumière le processus créatif de Sassen en se concentrant sur deux thèmes principaux : la recherche incessante de nouvelles formes photographiques et l’importance de l’intimité dans son travail.
L’exposition présente des séries emblématiques, notamment Flamboya (2008), Umbra (2014) et Parasomnia (2011), ainsi que des archives inédites, des œuvres mixtes qui mêlent la photographie, la peinture, le collage et la vidéo. Les photographies de mode de Sassen pour des marques telles que Louis Vuitton et Dior seront présentées dans une installation monumentale. Ses premières expériences avec des objets provenant de ses archives personnelles, ses premiers autoportraits et le projet photographique final de ses études illustrent les débuts du langage visuel de Sassen. Ces images sont présentées pour la première fois dans l’exposition PHOSPHOR : Art & Fashion.
L’œuvre de Sassen explore à la fois les profondeurs de l’émotion humaine et les limites de l’expression artistique. La mort, la sexualité, le désir et la connexion avec les autres sont autant de motifs qui structurent son travail. Réputée pour son utilisation adroite de couleurs saturées, sa maîtrise de l’ombre et de la lumière et ses représentations distinctives du corps humain, l’œuvre de Sassen est un testament de son langage artistique. Pour Mme Sassen, la photographie est un médium magique. Pour elle, la photographie est comme un miroir qui reflète ce qui est déjà en nous, ainsi qu’un portail vers un autre univers aux possibilités infinies. Elle voit des mondes infinis à découvrir.
Viviane Sassen (1972, Amsterdam) est une artiste multimédia. Elle a étudié le stylisme de mode, puis la photographie à l’école des arts d’Utrecht (HKU). Sassen a passé son enfance au Kenya, où ses expériences ont servi d’inspiration initiale pour ses images. Elle est ensuite retournée en Afrique, où elle a créé les séries Flamboya (2008), Parasomnia (2011) et Lexicon (2014), qui lui ont permis de se faire connaître auprès d’un public plus large. Sassen est acclamée à la fois pour son art visuel et sa photographie de mode innovante, avec de nombreuses publications à son nom, notamment dans le New York Times Magazine, i-D, Numéro, POP, AnOther et Dazed. En outre, elle a collaboré avec des marques de mode renommées telles que Miu Miu, Louis Vuitton, Dior, Cartier, Armani et Hermès.
Foam
Keizersgracht 609
1017 DS Amsterdam
The Netherlands
www.foam.org
Ouvert tous les jours de 10h à 18h, jeudi/vendredi de 10h à 21h
En marge de UNSEEN 2024 #2
Paolo Cirio AI Attacks at FOAM jusqu’au 27 septembre 2024 (images 10-14)
AI Attacks de Paolo Cirio (Italie, 1979) qui s’appuie sur le projet thématique Photography Through the Lens of AI. Cirio est réputé pour son attitude critique et de longue date à l’égard des systèmes d’intelligence artificielle, et plus particulièrement de leurs implications sociales. Par son travail, il encourage l’engagement du public et la réflexion critique sur les conséquences de la technologie, incitant ainsi à un changement sociétal. L’exposition comprendra également une nouvelle série, intitulée Resurrect, qui sera présentée pour la première fois à Foam.
Dans AI Attacks, Paolo Cirio explore les zones d’ombre de la technologie, s’efforçant de remettre en question et de rectifier son utilisation abusive du pouvoir. Il étudie la manipulation et les ramifications des systèmes d’intelligence artificielle avancés à travers quatre installations immersives. La pratique militante de Paolo Cirio va au-delà de la création artistique et a indirectement influencé la politique gouvernementale. L’artiste considère l’IA comme une forme de violence automatisée, qui s’exprime par la surveillance, la discrimination et la désinformation. Avec son travail, il défie les institutions en utilisant l’IA pour ses contre-attaques. L’exposition présente les projets Capture, Obscurity, Street Ghosts et la nouvelle œuvre Resurrect.
Paolo Cirio intervient dans des domaines sociétaux influencés par la technologie, les médias, la politique et l’économie, en abordant les droits de l’homme, l’inégalité économique, la justice sociale et la démocratie. Il est connu pour de nombreuses actions, dont l’escroquerie à Google en 2005, le vol de livres électroniques à Amazon en 2006 et de 60 000 articles d’actualité financière en 2014, l’exposition de plus de 200 000 sociétés offshore des îles Caïmans en 2013, le piratage de Facebook par la publication d’un million d’utilisateurs sur un site de rencontres en 2011. En 2020, il a piraté plus de 100 000 dossiers de ventes aux enchères de Sotheby’s et a tenté de dresser le profil de 4 000 policiers français grâce à la reconnaissance faciale.
Foam
Keizersgracht 609
1017 DS Amsterdam
The Netherlands
www.foam.org
Ouvert tous les jours de 10h à 18h, jeudi/vendredi de 10h à 21h
En marge d’UNSEEN 2024 #3
Jeff Cowen Provence works – au musée van Gogh jusqu’au 13 octobre (images 15-23)
Artisanat analogique et expérimentation
Dans un monde dominé par les écrans numériques, la technologie, la vitesse et la surproduction, Cowen cherche à attirer notre attention sur l’expérience sublime de la beauté de la nature à travers son travail. En tant qu’artiste photographe, il se tient à l’écart du monde numérique et a une approche pratique de l’artisanat du processus photographique. Il utilise des agrandisseurs qu’il a lui-même fabriqués pour créer de grands tirages analogiques sur du papier photographique épais et ondulé. Bien que sa photographie englobe tous les genres traditionnels de l’histoire de l’art, tels que la nature morte, le paysage et le portrait, l’alchimie de la chambre noire pendant l’impression manuelle joue un rôle important et, dans certaines œuvres, l’abstraction prend le dessus.
La lumière de la Provence
Ses méthodes de travail et le résultat final de Provence Works font également penser à la peinture. Dans le passé, des artistes de renom tels que Paul Cézanne et Vincent van Gogh ont choisi la région comme sujet. L’esthétique de la mélancolie et de la proximité avec la nature qu’ils ont peinte est également palpable dans le travail de Cowen. Après avoir vécu et travaillé pendant des années dans des métropoles telles que New York, Berlin et Paris en tant qu’artiste nomade, Cowen a tourné son objectif vers le terrain provençal. L’intensité du paysage montagneux, la puissance d’un simple artichaut, l’immensité et le ciel souvent d’un bleu intense l’inspirent de la même manière que Cézanne et Van Gogh. Par ce travail, il s’inscrit dans la lignée des artistes qui ont su traduire dans leur art leur inspiration provençale.
Coopération entre Huis Marseille et le Musée Van Gogh : parallèlement à l’exposition à Huis Marseille, le Musée Van Gogh présentera un petit groupe d’œuvres de Jeff Cowen dans son exposition permanente, aux côtés de dessins et de peintures que Van Gogh a réalisés lors de son séjour en Provence.
Jeff Cowen (né en 1966 à New York) a grandi dans l’Upper West Side de New York et a suivi des études orientales à l’université de New York et à l’université Waseda de Tokyo. Dans les années 1990, il a étudi é à l’Arts Student League et à la New York Studio School, où il a appris le dessin et la peinture. C’est à cette époque qu’il s’intéresse à l’imbrication de la peinture et de la photographie. Pour lui, l’image photographique n’est jamais le résultat final, mais plutôt le point de départ de sa réflexion artistique sur le motif. Ses tirages analogiques, développés à l’aide d’une gamme de produits chimiques, sont souvent post-traités à l’aide de techniques de peinture et de collage. Cowen vit en Europe depuis 2001. En 2021, il a reçu une bourse de la Fondation Pollock Krasner pour ses œuvres sur la Provence.
Huis Marseille
Keizersgracht 401
1016 EK Amsterdam
https://huismarseille.nl/en/exhibitions/jeff-cowen-2/
En marge d’UNSEEN 2024 #4
Awoiska van der Molen – The Humanness of Our Lonely Selves Huis Marseille jusqu’au 13 octobre (images 25-28)
Awoiska van der Molen (née en 1972 à Groningue). Acclamée par la critique pour ses images de paysages psychologiques, Awoiska van der Molen a commencé à photographier des environnements urbains en 2003, peu après avoir obtenu son diplôme d’art. Aujourd’hui, plus de vingt ans plus tard, elle nous présente à nouveau des photos en noir et blanc d’environnements bâtis qui révèlent des traces de présence humaine. Cette fois-ci, elle zoome sur des fenêtres éclairées dans l’obscurité du soir. Les contours de cette nouvelle orientation de son travail se sont progressivement dessinés vers 2015. Lorsque j’ai commencé à photographier des paysages, il y avait encore de temps en temps une maison dans le cadre. À l’époque, j’ai lentement dû me séparer des zones bâties. Aujourd’hui, c’est plutôt le contraire. En quittant la nature sauvage, elle s’aventure dans de petits villages et observe les fenêtres derrière lesquelles la vie se déroule. Van der Molen rencontre ces fenêtres lors d’un voyage au Japon, dans une région où les maisons sont construites à l’aide de méthodes et de matériaux traditionnels. Les murs sont minces en raison du climat doux.
À distance, la photographe prend conscience des activités quotidiennes qui se déroulent derrière les fenêtres, mais sans que la vie ne se révèle vraiment à elle. Au lieu de cela, les fenêtres affichent des motifs de formes dans des tons de noir, de blanc et de gris. Dans le même temps, ce jeu d’ombres instille du mystère dans les choses, puisque le verre opaque et dépoli masque subtilement mais résolument le monde intérieur à la vue de tous.
Huis Marseille
Keizersgracht 401
1016 EK Amsterdam
https://huismarseille.nl
John Devos
