HAUTE PHOTOGRAPHIE Amsterdam 2024 par John Devos
Outre UNSEEN, Haute Photographie se tiendra du 18 au 22 septembre 2024 au Studio 3000 à Amsterdam Noord. Les organisateurs ont choisi un événement de cinq jours, avec une sélection impressionnante d’environ 50 photographes (inter)nationaux, pour une exposition de groupe attrayante. Ils présentent des photographies du passé (vintage), du présent (contemporain) et de l’avenir (talents émergents). Cette année, la Haute Photographie met l’accent sur le « photographe indépendant », le photographe sans galerie.
Roy Kahmann, propriétaire de la galerie Kahmann et fondateur/curateur de la Haute Photographie, a reçu plus de 350 demandes de photographes souhaitant être représentés par une galerie au cours des 12 derniers mois. Pour soutenir ces artistes, Kahmann a choisi de se concentrer sur les photographes indépendants…
Nouvel emplacement
La foire revient à Amsterdam pour la troisième fois et se déroulera dans un nouvel emplacement passionnant et inspirant à Amsterdam Noord. Le plus beau ? Les visiteurs auront l’occasion unique de rencontrer ces photographes en personne lors de la foire. Outre les artistes qui exposent dans le hall principal, vous trouverez également une sélection de 150 talents internationaux de la photographie qui ont été choisis pour présenter leur travail à Haute Photographie dans le cadre de notre plateforme de talents FRESH EYES.
Livres, magazines et éditions spéciales
Les livres et les éditions spéciales joueront un rôle important pendant la Haute Photographie cette année, Artibooks étant l’hôte du marché du livre. Cette librairie en ligne renommée et représentante de Taschen Books exposera de nombreuses publications indépendantes de photographes internationaux, ainsi que des ouvrages de grands noms. La Haute Photographie offre aux visiteurs la possibilité de découvrir les derniers livres et de trouver diverses éditions spéciales.
Lieu
Haute Photographie Amsterdam 2024
studio3000, Amsterdam Noord.
Ketelstraat 3, Amsterdam (près de Kromhouthallen)
Jeudi 19 septembre, 12h00 – 19h00
Vendredi 20 septembre, 12h.00 – 19h.00
Samedi 21 septembre, 10h.00 – 19h.00
Dimanche 22 septembre, 10h00 – 17h00
Les billets sont désormais disponibles en ligne !
https://www.haute-photographie.com/tickets-2
Et maintenant : une sélection des photographes !
Les grands noms de la maison Haute
Albert Watson (Royaume-Uni/États-Unis) 1942 (images 1-4)
Albert Watson est un invité familier de la Haute Photographie. Ce photographe écossais de renommée mondiale, basé à New York, est particulièrement connu pour ses photos de célébrités, de mode et d’art. Son travail est exposé dans des galeries et des musées du monde entier. Watson est classé parmi les photographes les plus influents et les plus performants de tous les temps. La grande variété et la diversité de ses images témoignent d’une polyvalence sans effort, mais elles sont toujours identifiables comme des photographies d’Albert Watson par leur impact visuel et leur virtuosité technique. Le pouvoir de Watson réside dans sa capacité à capturer et à transmettre son intérêt pour ce qu’il voit, qu’il s’agisse de mode, de nature ou d’une star de cinéma.
Watson photographie depuis plus de 40 ans et a travaillé pour les plus grands magazines du monde, tels que Vogue, Harper’s Bazaar et Rolling Stone, ainsi que pour des campagnes publicitaires de marques de renommée mondiale. Il a remporté de nombreux prix au cours de sa carrière et a même été décoré de l’Ordre de l’Empire britannique par la reine Élisabeth II en 2015. Tout au long de sa carrière, Watson a également consacré une grande partie de son temps à la production d’une vaste collection d’œuvres d’art.
Antoine Khol (France) 1973 (images 5-8)
Antoine Khol est un photographe basé à Paris et diplômé de l’école de photographie de Paris (ICART PHOTO). Ayant travaillé dans le domaine commercial et plus particulièrement avec des marques de parfums, de vins et de spiritueux, l’esthétique perfectionniste et épurée d’un tel langage visuel se reflète directement dans ses projets personnels. Dans sa dernière série à long terme « Untitled », il se concentre sur les plantes, les fruits et les légumes.
Les observations à long terme de Khol aboutissent à des images uniques, pleines d’harmonie entre les formes et les couleurs. Minimalistes dans leur essence mais riches dans leurs détails, les photographies de natures mortes de l’artiste permettent une belle expérience visuelle, suscitant la curiosité.
Neeltje de Vries (Pays Bas) 1976 (images 9-12)
La photographe Neeltje de Vries, basée à Amsterdam, crée des récits intemporels de femmes du présent, du passé et de l’avenir. Ses images ressemblent à des photos de films, où la nudité est un choix artistique fonctionnel qui accentue non seulement la pureté et la connexion avec la nature, mais qui libère aussi littéralement. Les femmes de Neeltje ne cherchent pas à plaire au spectateur.
Elles existent et se suffisent à elles-mêmes. Elles n’attendent rien de vous, indépendamment de ce que vous voulez, elles sont autant indomptées, qu’indomptables.
Neeltje ne se contente pas de s’affranchir du regard traditionnel porté sur les femmes, elle démontre également que les femmes sont bien plus que ce à quoi elles ont été réduites par le regard masculin dominant et les stéréotypes séculaires d’une société patriarcale. Surtout, elle offre son point de vue unique sur ce que signifie être une femme, sur ce que signifie se libérer des attentes, des préjugés, des rôles et des modèles.
Sa formation de graphiste marque ses images. Ses œuvres d’art présentent des caractéristiques fortes qui échappent souvent à d’autres photographes, telles que l’accent mis sur la composition, l’utilisation de cadrages audacieux et la présence subtile d’éléments graphiques voir géométriques.
Elle joue avec les lignes, les formes et les cadres, crée une unité entre modèle et composition et aboutit finalement à une image équilibrée et harmonieuse qui montre une féminité forte et indépendante.
Les nouveaux et passionnants photographes à Haute
Anna Riabova (Lettonie, France) (images 13-16)
La source d’inspiration d’Anna Riabova a toujours été les beaux-arts. Par conséquent, si vous pensez que les images vous rappellent quelque chose que vous avez déjà vu quelque part, vous avez raison – elles évoquent parfois des associations avec ses artistes préférés tels que Vermeer, Hammershoy, Whistler, Magritte, Adrian Kurt et Andrew White. Elles font parfois référence à des styles artistiques tels que le symbolisme, les natures mortes hollandaises et le surréalisme.
Dans ses photos, il y a très peu d’action, il semble que rien ne se passe. Mais le monde des objets qui nous entoure est rempli d’informations sublimées. En les regardant, on peut ressentir ce qui s’est passé, ce qui se passe ou ce qui se passera.
Brent Souverein (Pays-Bas) 1999 (images 17-20)
Brent Souverein, créateur multidisciplinaire autodidacte, fera ses débuts photographiques à Haute, en montrant son travail photographique pour la toute première fois.
Aujourd’hui, il se concentre sur la photographie, mais il a déjà donné libre cours à sa créativité en concevant et en créant des sacs à main, des vêtements et des meubles. Depuis qu’il s’est lancé dans la photographie il y a sept ans, il a appris à percevoir différemment le monde qui l’entoure. Il a développé un fort désir de capturer la beauté qui l’entoure, même dans les endroits sombres. Son appareil photo en bandoulière, il se promène, à la recherche d’images qui suscitent en lui des émotions. C’est ce sentiment qu’il recherche constamment en capturant le monde qui l’entoure.
David Ballam (Afrique du Sud) 1978 (images 21-24)
David Ballam est né et a fait ses études à Johannesburg, en Afrique du Sud. Il a d’abord fréquenté l’université du Cap, avant de s’inscrire à l’université de Rhodes, dans la province du Cap-Oriental. Il a été initié à l’utilisation de l’appareil photo par Obie Oberholzer et, en 2004, il a obtenu son diplôme des beaux-arts en photographie avec mention. David est retourné à Johannesburg et, après plusieurs années d’expérience dans le monde de la photographie commerciale, il est revenu à ses racines artistiques. Intrigué et inspiré par les nouveaux visages, les nouveaux lieux, les nouvelles cultures et les nouvelles coutumes, David saisit toutes les occasions de voyager et d’explorer le paysage africain, en trouvant et en créant des images qui transcendent le sujet pour en faire des tirages d’art.
David est un nouveau venu à Haute Photographie Amsterdam 2024, et il est ravi de présenter son dernier projet » The Cattle of Kings « , qui a été réalisé au Sud-Soudan, et capture l’essence du paysage unique et de la culture du peuple Mandari, pour qui le bétail Ankole-Watusi est à la fois le fondement de leur structure sociale et l’axe central de leur culture.
Imke Wassink (Les Pays Bas) 1998 (images 25-28)
Imke Wassink est une photographe de rue autodidacte originaire des Pays-Bas. Pour elle, la photographie est un moyen d’observer, d’interpréter et éventuellement de connaître de nouvelles villes. Un appareil photo à la main, elle reconnaît la simplicité de la beauté et la façon dont elle réside dans les scènes les plus inattendues.
Les images exposées font partie de sa série « Streets in Central America ». Inspirée par les couleurs vives et la lumière chaude, elle a appris à connaître les villes et les rues du Guatemala et du Mexique. Elle observe le mouvement des gens dans leur environnement urbain, caractérisé par des lignes graphiques et des teintes fortes. Avec ces photos, elle invite les gens à reconnaître la beauté simple des moments fugaces et à s’arrêter un instant pour regarder et apprécier.
John Devos
