Crush & Pull
L’immatérialité de la lumière défie ses fabricants aujourd’hui, l’analogique contre le numérique, double nos défis. Mes projets commencent par des questions. « Qu’est-ce qu’une photographie du 21e siècle ? », je réponds en associant le photogramme du 19e siècle à la technologie instantanée de Polaroid du 20e siècle.
Les questions « Qu’est-ce que ces deux éléments ont en commun ? » et « Où se chevauchent-ils ? » suivent la question « Comment ? » pour trouver la réponse.
En bref, l’histoire de l’« ombre » dans l’art est citée dans le photogramme, un négatif papier qui enregistre le contour d’un objet, son « référent » – feuille ou dentelle – en silhouette sur un fond sombre.
Découverts par William Henry Fox Talbot (1800-1877), le polymathe britannique, les photogrammes étaient exposés au soleil, ce qui leur valut le nom de « photos solaires ». L’impression négative sur papier devenait positive lorsqu’elle était imprimée par contact, d’où la dualité négatif-positif, fondement de la photographie.
Anna Atkins, contemporaine de Talbot, met en parallèle ses photogrammes non colorés et ses « photos solaires » en bleu, appelées cyanotypes – cyan, le bleu en grec – avec ses études sur le début de la couleur en photographie.
Au XXe siècle, le grand format Polaroid 20 X 24 (circa 1980) est connu dans le monde entier ; son négatif monumental est transféré dans le développement pour faire le positif (www.20X24Studio.com). Ainsi, la dualité négatif-positif, fondement de toute photographie, partage un point commun, à travers le négatif dans le Photogramme et le Polaroid ; ce dernier, son inventeur/scientifique américain, Edwin Land (1909 – 1991).
Le négatif est un lien important entre le temps et l’histoire, il signale l’« ombre » comme métaphore apportant de nouvelles possibilités dans les « signes de l’image ». Ma série « Crush & Pull » (2018 -2024) met en évidence les processus et les chimies uniques de la photographie, soulignant les concepts de lumière, de pénombre ou d’absence de lumière ; le zéro d’une chambre noire « étanche à la lumière » reflète la camera obscura historique, un très petit appareil à sténopé qui a été le premier à voir l’emblématique « fenêtre en treillis » de Talbot.
Cette nouvelle série fait également référence à l’exposition collective du Museum of Modern Art (MoMA) intitulée « Mirrors & Windows : American Photography since 1960 », organisée par le conservateur du MoMA, feu John Szarkowski. Cette exposition met en lumière les « anneaux liés » de ces caméramans, un terme ancien pour désigner les photographes, qui voient notre monde comme un miroir ou une fenêtre, des « signes d’image » exprimés comme des documents de la réalité ou des rêves, vus comme des « images ».
comme des documents de la réalité ou des rêves, dans des genres tels que la photographie de rue, le paysage, les portraits (etc.) qui introduisent la « lumière », l’index de la photographie, associée à des caractéristiques spécifiques à notre médium : contour et silhouette, reflets et ombres, dans la vision de l’appareil photo du « cadre ».
La lumière est l’index de la photographie, dans un contexte photographique, créant un contenu entre le négatif en tant qu’objet et sa similarité et sa différence en termes de forme et de sensation, de texture et de surface, de matériau et de signification. Dans le discours actuel, le négatif est souvent oublié, restant « caché », un moyen pour atteindre un but ; il fournit un enregistrement, un « signe d’image » dans le portrait, le paysage, la nature morte et ainsi de suite.
« Les questions posées à propos de mon travail sont : « Comment cette photo est-elle faite ? » et « De quoi s’agit-il ? Elles abordent la photographie en tant que processus et l’énigme d’une image sans « signe » d’image. Crush & Pull combine Polaroid et photogramme en utilisant le négatif Polaroid pour créer un nouvel objet photographique du 21e siècle.
Ici, l’art et la technologie du 20e siècle de Polaroid rencontrent l’émerveillement de la découverte du photogramme du 19e siècle. Crush & Pull* relie mes expériences photographiques sur la couleur et le processus, le minimalisme et l’abstraction, la lumière et ses variations, souvent avec une exposition zéro, unissant mes pratiques jumelles dans Polaroid Photography Degree Zero (1996-2024) et dans Photogram as Struck by Light (1988-2024).
Crush & Pull fait le lien entre les idées de mes propres photogrammes, leur histoire et leurs praticiens, et les idées de Polaroid, l’histoire de la technologie instantanée et ses praticiens.
Mon projet revisite le négatif, riche en – métaphore, objet, « signe » de l’image – une nouvelle approche de la création d’images, soulignée par – concept, contexte, contenu – livrant un nouvel objet photographique, jamais vu ou fait auparavant.
* Photogramme sur impression négative Polacolor/impression(s) positive(s) et négative(s) à diffusion de colorant Polacolor par Ellen Carey- Toutes uniques.
Traduit avec DeepL.com (version gratuite)
