Pendant 35 ans, j’ai été attiré par la photographie de la forme humaine dans l’eau ou par des réflexions pour révéler la complexité trouvée dans un sujet. Comme beaucoup de choses dans la vie, il faut savoir comment voir ce qui n’est pas là, savoir comment le voir et revenir à un niveau différent. Dans la série « Reflecting on the Edge » j’utilise les qualités transformatrices de l’eau pour composer les images à travers les lentilles. À l’aide d’un modèle, d’une lumière, d’un tissu et d’un jeu étrange de la lumière réfléchissante, je trouve des visions de figures éthérées dans un domaine de couleurs peintes et stratifiées. Je suis inspiré par les motifs colorés qui rappellent Gustav Klimt ou les figures robustes de Fernando Botero. Grâce à ce travail, j’ai trouvé un pont entre la peinture et la photographie, accentué par l’impression des images sur papier japonais fait à la main. Cet effet de modification de la lumière et de l’eau m’invite à regarder profondément dans la piscine, la réalité se transformant en un monde de distorsions hantantes et de perspectives magnifiquement faussées. Vous ne voyez pas le monde tel qu’il est, vous voyez le monde comme vous qui êtes. Le travail d’un artiste est d’interpréter ce qu’elle voit et ressent.
Elizabeth Opalenik, 2017
