Le Ragusa Foto Festival, qui en est à sa 12ème édition, continue d’offrir des photographies intéressantes avec quinze expositions d’auteurs comme Ferdinando Scianna ou Antonio Biasiucci, qui, avec Mimmo Paladino, réinterprètent l’ancien jeu de la tombola, et divers projets, dont celui réalisé par Mario Cresci lors de sa résidence artistique dans la ville sicilienne, qui a donné lieu à l’exposition Limen, soglia di passaggio. L’événement international est également dédié à la promotion des jeunes talents et se concentre sur les différents langages de la photographie contemporaine.
Une occasion à ne pas manquer pour découvrir cette terre au charme profond et découvrir des auteurs qualifiés et productions photographiques intéressantes. L’édition 2024 du Ragusa Foto Festival, sous la direction de Stefania Paxhia, créatrice et fondatrice de l’événement, et du directeur artistique Massimo Siragusa, voit la créativité et la production s’épanouir même si le slogan de cette année est Prendersi una pausa (Faire une pause).
Une pause constructive, comme l’explique Paxhia : « Une manière de ralentir la vitesse et la tension qui caractérisent la modernité, dans une recherche constante du temps qui nous fuit et nous échappe. Pouvoir faire une pause ne signifie pas rester immobile. Au contraire, cela peut être le moment qui donne de la valeur à tout le reste.
Après tout, « Ogni pausa è cielo in cui mi perdo » (« Chaque pause est un paradis dans lequel je me perds »), a écrit Salvatore Quasimodo, prix Nobel de littérature.
« La Sicile est également la protagoniste des œuvres exposées, démontrant la vitalité et l’innovation de la production photographique contemporaine, ouverte au dialogue au-delà des frontières artistiques et géographiques », déclare Stefania Paxhia.
Les points forts du festival sont les expositions au Palais Cosentini, au Palais La Rocca, à l’église désacralisée de San Vincenzo Ferreri et au Jardin Ibleo.
En outre, du 29 septembre au 29 octobre, seront exposées les œuvres des quatre lauréats du concours « Jeunes photographes des académies italiennes », YPIA #4.
Limen, soglia di passaggio
Comme déjà mentionné, parmi les expositions du Ragusa Foto Festival, il y a Limen, soglia di passaggio (Limen, seuil de passage), dont le titre est évocateur. Il est intrigant de découvrir le travail de création que Cresci a réalisé lors de la Résidence d’artiste (une nouveauté dans cette édition) proposée par le Festival.
Les images nous entraînent dans une réalité hybride, faite de papier, de cartes et d’imagination: un projet artistique basé sur son interaction avec le territoire et les cartographies de la Sicile rassemblées dans la collection « Cesare e Doris Zipelli » de la Banca Agricola Popolare di Ragusa, qui attestent de l’interprétation géopolitique de l’île entre le XVIe et le XIXe siècle ainsi que de la complexité du patrimoine culturel.
L’exposition au Palazzo Garofalo, Limen, soglia di passaggio, fascine et explique. Et cela traduit aussi les motivations pour la photographie dont nous parle Mario Cresci.
« La photographie fait en quelque sorte partie de ma vie », dit-il. « Je n’ai pas de formation en photographie, j’ai suivi le cours supérieur de design industriel à Venise. Italo Zannier y donnait autrefois un cours de photographie : c’est alors que j’ai décidé de ne pas être designer, mais plutôt d’utiliser la photographie à des fins de design.
C’est en 1964 que le Pop Art américain arrive à la Biennale de Venise, changeant radicalement les paramètres de l’art à travers les œuvres d’Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Robert Rauschenberg. Et je me demandais pourquoi les photographes s’enfermaient dans la chambre noire, alors que ces artistes ouvraient la chambre noire et s’ouvraient sur le monde ».
Comment tout cela a-t-il eu un impact sur votre approche de la photographie ?
« Ma façon de photographier est ancrée dans des études et des expériences multidisciplinaires, mêlant l’étude du langage photographique à l’art contemporain. Je me confronte aux images du patrimoine artistique, source de suggestions infinies, contenant photographie, dessin, peinture, vidéo et installation. La connaissance du groupe Arte Povera était également pertinente ».
Au fil des années, Cresci a développé différents thèmes et manières d’expérimenter : « Mon travail est une expression entre photographie, graphisme, enseignement, multimédia et communication. Il y a une sorte d’ambiguïté qui s’est exprimée, par exemple, en 1969, à la Galleria Il Diaframma (dirigée par Lanfranco Colombo) à Milan, où j’ai conçu la photographie « Environnement » avec mille photographies à l’intérieur d’autant de cylindres transparents », declare t-il.
Tout cela est concentré dans les œuvres d’art que Mario Cresci a créées à Raguse. Un défi entre la découverte du territoire et les cartes (qui sont une représentation du territoire). « Gouffre de multiplicité potentielle », comme le dit Calvino dans Lezioni americane, pour Cresci la photographie n’est jamais une fin en soi, mais elle fait toujours partie d’une histoire en images qui peut combiner connaissance, recherche de terrain et émotion visuelle.
«Cette collection cartographique est un témoignage de l’importance géopolitique de la Sicile au cours des siècles, une expression de l’attention des voyageurs étrangers et du travail des cartographes européens de l’époque. Au cours de cette mission dans la région de Raguse, j’ai appris à connaître la profondeur du territoire et la valeur de la cartographie, qui évolue au fil des siècles, comme l’île elle-même, qui se forme et se transforme. C’est le paysage décrit par les grands écrivains », ajoute Cresci.
En fait, dans la série de collages, cette durée prolongée s’exprime dans la transition visuelle continue entre les cartes anciennes de la Sicile, les livres de navigation et les paysages contemporains, tandis que les images du territoire lumineux de Raguse représentent une expérience directe de ce voyage. Dans la recherche constante du « foyer d’une pensée ».
Paola Sammartano
Tutte le mostre del Festival
Ferdinando Scianna – Dormire, forse sognare
Antonio Biasiucci e Mimmo Paladino – Tombola
Mario Cresci – Limen, soglia di passaggio, Residenza s’artista per Fondazione Zipelli
Simona Ghizzoni – Isola
Luca Campigotto – Waterviews
Angelo Raffaele Turetta – Cronache dalla Finzione
Loredana Nemes – Sicilia
Marco Zanta – This is the way it is
Viola Pantano – Anemos
Umberto Coa – Stadi di Sicilia
Memoria Iblea – a cura di Alfredo Corrao
Miglior Portfolio 2023 (Alessandro Cristofoletti – ‘Uniti da ciò che separa’; Ciro Battiloro – Le Petit Souffle; Claire Power – La montagna)
Young Photographers from Italian Academies, YPIA #4
Editoria Indipendente. Identità e innovazione
Ragusa Foto Festival 12
From August 30 to September 30, 2024
97100 Ragusa Ibla
Italy
https://www.ragusafotofestival.com/
Mario Cresci. Limen, Soglia di passaggio
From August 30 to September 30, 2024
Palazzo Garofalo
Corso Italia 87
97100 Ragusa Superiore
https://www.ragusafotofestival.com/mario-cresci-limen/
https://www.ragusafotofestival.com/residenza/
https://fondazionezipelli.it/
