Le Print Swap a commencé comme une idée sur Instagram, un moyen facile pour les photographes de collectionner des tirages d’autres photographes. Comme pour les autres innovations Instagram, The Print Swap a franchi le pont du cyberespace et rejoint le monde réel. Cette année, The Print Swap a organisé des expositions au Festival de photographie à Hyderabad en Inde, à Photoville à New York et à la London Art Fair. Le Print Swap revient pour sa deuxième exposition et fête de Noël aux studios Root à Brooklyn, pour une journée seulement, le 13 décembre.
La fondatrice australienne Alison Zavos, qui est également à l’origine de Feature Shoot, a déclaré que le Print Swap avait été lancé «pour rassembler les photographes de tous les horizons de manière concrète. Je pensais simplement que ce serait une expérience intéressante pour un photographe de Dubaï d’ouvrir sa boîte aux lettres et de trouver une impression surprise d’un photographe du Costa Rica ».
Faire la collection de tirages est un processus anonyme dans la mesure où la personne qui reçoit la photo ne sait pas quelle photo elle recevra avant son arrivée. Toutes les tirages sont crédités et sont accompagnés d’une biographie du photographe. En outre, les photographes découvrent où va leur propre tirage dans le monde.
En utilisant Instagram pour promouvoir la collecte de photographies physiques, Print Swap exploite la popularité phénoménale de la plate-forme et la met au défi. Selon Alison Zavos, la nature tangible de l’image imprimée peut être transformatrice en «créant un véritable lien avec la photographie. Nous sommes tellement habitués à « aimer » les images, puis à passer rapidement à la prochaine chose lumineuse et brillante publiée. Voir une image imprimée est une expérience totalement différente et beaucoup plus significative que de la voir en ligne ».
Selon Zavos, les expositions sont davantage une médiatisation que des revenus. “(Nous voulons) que le travail des photographes participants au Print Swap soit vu par un public plus large. Nous vendons parfois des œuvres lors d’expositions, cela dépend vraiment du lieu et du public ».
Les photographes de tous niveaux d’expérience sont invités à partager leurs images avec mot d’ièse #theprintswap sur Instagram. «Nous ne faisons aucune distinction entre amateur et professionnel. Nous examinons uniquement l’image lorsque nous décidons d’inclure ou non un photographe en particulier, pas un CV ».
Une fois qu’une image a été sélectionnée par les conservateurs du Print Swap, le photographe paie 40 $ pour participer, ce qui couvre l’impression et l’envoi de l’impression au format 8 x 10 ”. Le Print Swap couvre tous les coûts d’exposition.
La plupart des expositions sont organisées par des professionnels et comprennent des galeristes, des photographes et des éditeurs photos. «J’aime choisir des conservateurs qui ont une sorte de lien avec le lieu où nous tenons l’exposition et nous laissons les choses ouvertes pour qu’ils choisissent les images avec lesquelles ils résonnent le plus. Ils ne font pas leurs achats sur Instagram, ils ne sont donc pas influencés par les « j’aime » ou leur absence « .
Les images choisies pour l’exposition de vacances de cette année, qui constitue la 9ème sortie dans le monde réel de The Print Swap, constituent une exception. C’est la première fois que tous les photographes ayant répondu lors de l’appel ouvert seront inclus. Attendez-vous à voir beaucoup de photos!
Alison Stieven-Taylor
The Print Swap
Root Studios
13 décembre de 18 à 20 heures – un événement d’un jour seulement
131 North 14th Street, Brooklyn
Instagram @theprintswap
