La Robin Rice Gallery a récemment présenté At 1000 Feet, une exposition photographique de Dinesh Boaz.
En tant que photographe, Boaz défie une approche traditionnelle de la perspective et se situe plutôt littéralement dans le ciel au-dessus. Le travail qui en résulte est à couper le souffle et saisissant. Chaque image capturée par Boaz offre à son public une composition rare de la nature et de la civilisation dans toute leur complexité. À l’origine propriétaire d’un studio d’enregistrement et producteur de musique à New York, Boaz est devenu un passionné de photographie aérienne presque entièrement par accident après avoir remporté un vol en hélicoptère «portes fermées» au-dessus de Manhattan qui lui a ouvert les yeux sur un nouveau domaine d’expérience. La bizarrerie de ce qu’il a vu a déclenché une profonde fascination qui a conduit Boaz à revenir encore et encore dans les cockpits exigus de ces hélicoptères jusqu’à ce qu’il trouve en eux un studio à 1000 pieds au-dessus.
Volant loin du monde ci-dessous, Boaz garde un œil dans le ciel. Avec lui, il arpente le terrain et développe des concepts en temps réel au fur et à mesure que les couleurs et les textures s’affichent à chaque sortie. Travaillant sous les sons lancinants des hélices au-dessus de lui, Boaz dirige le pilote par radio et crée des images spontanées de calme au milieu du chaos. En parlant de sa méthode, il explique: «Je cherche du son dans mes photos; Je cherche ces motifs symbiotiques et ces couleurs à changement rapide qui jouent ensemble en rythme, semblables aux couches qui composent un rythme. »Grâce à ce processus unique, Boaz découvre une harmonie synesthésique dans chaque photographie, tout comme il le ferait s’il visualisait la musique sur une piste.
En conséquence, les 13 impressions par sublimation thermique grand format d’Hawaï, d’Israël, de l’Arizona, de la Californie et de Key West dans cette exposition donnent le sens d’une grande tranquillité. L’image de l’invitation de l’exposition « Desert Isle » montre les marées d’un océan vert émeraude qui se jettent sur les sables jaunes soleil pour former un vert ondulé vibrant qui se fond dans un littoral en forme de S où les bateaux à rames et les baigneurs lointains apparaissent comme des fourmis. Son approche visionnaire pour élargir la façon dont le public voit le quotidien rappelle Andreas Gursky qui a fait de même dans Rhin II (1999) qui a capturé la magnificence du Rhin avec une facilité virtuose.
Dotée d’une vue du monde d’en haut, la photographie aérienne de Boaz évoque une conscience cosmique de l’humanité comme un petit point dans l’univers qui frôle le surréaliste. Il attribue ses influences à Joan Miro, Christopher Nolan, Andreas Gursky, Annie Leibowitz et Edward Burtynsky. Né en Inde avec des racines profondes au Sri Lanka, Boaz a déménagé de Chennai aux États-Unis. Il a étudié la psychologie à l’Université Rutgers, mais c’est là qu’il a également pris son premier cours de photographie. Après ses études, il a dirigé un studio d’enregistrement à Soho. Puis, à son retour à la photographie, il a suivi plusieurs cours, dont la gravure numérique au Centre international de la photographie. En mai 2019, Boaz a été annoncé comme le gagnant du concours de photographie National Geographic Adventure pour sa pièce «All The People».
