Une exposition de collages de Deborah Turbeville (américaine, 1932-2013) est présentée au Deborah Bell Photographs jusqu’au samedi 29 juin. Il s’agit de la première exposition exclusivement consacrée aux collages de Turbeville.
Turbeville est connue pour ses photographies de mode iconoclastes, ses photos élaborées qui représentent des modèles introspectifs et maussades, portant des vêtements de haute couture et posées dans des décors arides et désolés. Ses photos ont été largement publiées dans les pages éditoriales de Vogue, Harper’s Bazaar, Essence, Nova, Mirabella, le New York Times Magazine et dans d’autres publications importantes.
Sa liste de clients comprend: Comme des garçons, Ralph Lauren, Valentino et Calvin Klein; et des grands magasins tels que Barney’s, Bloomingdale’s et Saks Fifth Avenue.
Ancienne rédactrice de mode pour The Ladies Home Journal, Harper’s Bazaar et Mademoiselle, Turbeville a commencé à prendre des photos dans les années 1960; cependant, elle n’avait aucune formation formelle jusqu’en 1966, année de son inscription à un atelier de photographie de six mois donné par Richard Avedon et le directeur artistique Marvin Israel. Comme le disait Turbeville au New York Times en 1981, « Si cela n’avait été pour eux deux, je n’aurais pas pris ma photographie au sérieux ». Gösta Peterson est un autre mentor. Son approche libre avec des modèles animés a beaucoup inspiré Turbeville. Elle a reconnu aussi l’influence des films européens des années 1970, notamment ceux de Bertolucci et Antonioni.
Turbeville a commencé à créer des livres et des expositions de ses tirages et collages à la fin des années 1970. Son premier livre, Wallflower, a été conçu par Marvin Israel et publié en 1978. Peu de temps auparavant, au printemps 1977, Turbeville commençait à exposer ses photographies à la Sonnabend Gallery de New York. L’influence considérable d’Israël sur le travail de Turbeville et la disposition de ses photographies dans Wallflower ont conduit Turbeville à proclamer, dans les années suivantes, que « Marvin Israel m’a créé ». Il l’a encouragée à utiliser du ruban adhésif et des épingles en T pour l’assemblage de ses collages, et à traiter ses tirages comme tout sauf précieux. Elle a ré-assemblé des feuilles de contact et utilisé du ruban de masquage pour souligné ses choix préférées. Parfois, deux images sont superposées ou se chevauchent dans un collage, comme s’il s’agissait d’un travail en cours. L’attention aiguë de Turbeville pour l’ambiance d’un lieu, la nuance de l’expression du visage et du langage corporel, et son recadrage novateur de l’image qu’elle a vue à travers sa caméra sont tous accentués dans l’imagerie en série de ses collages.
Turbeville n’était pas seulement prolifique et publiait au niveau international en tant que créatrice d’images, mais était également une graveuse non-conformiste. Elle a utilisé des papiers inhabituels, expérimenté avec des procédés tonifiants et alternatifs, et a intentionnellement rayé ses négatifs, cherchant à imprégner ses impressions et ses collages d’un sentiment de dégradation et d’intemporalité.
Des variantes de certains des collages reproduits dans Wallflower seront exposées dans l’exposition, telles que celles utilisant des images tirées d ‘ »histoires » dénommées désormais Dummy Factory (1974), Glass House (1978) et Women in the Woods (1978). . Il convient de noter un collage de photographies rares prises par Turbeville au Kenya en 1992 alors qu’elle était en mission pour Mirabella avec la célèbre rédactrice de mode Jade Hobson. les gens, les animaux et la vie quotidienne dans le ranch de Hopcraft.
Tout au long de sa carrière, Turbeville a beaucoup voyagé et s’est concentrée sur de nombreux thèmes en plus de la mode. Outre Wallflower, elle a publié de nombreux ouvrages parmi lesquels Women on Women (1979); Unseen Versailles (1982); Les amoureuses du temps passé (1987); Newport Remembered avec Louis Auchincloss (1994); Studio St. Petersburg (1997); Le passé imparfait
(2009); Casa No Name (2009); et Deborah Turbeville: Les images de la mode (2011). Les photographies de Turbeville ont été acquises par des institutions du monde entier, notamment le Museum of Modern Art de New York; Musée d’art américain Whitney, New York; Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, MA; et le Victoria and Albert Museum, Londres.
Cette exposition est présentée en association avec la Staley-Wise Gallery, New York.
DEBORAH TURBEVILLE: Collages
3 mai – 29 juin, 2019
DEBORAH BELL PHOTOGRAPHS
16 East 71st Street, Suite 1D
New York, New York 10021
www.deborahbellphotographs.com
