Deborah Bell Photographs présente Conceptual Matters, une exposition de photographies représentant des œuvres d’artistes de la fin des années 1960 et 1970 qui ont repoussé les limites de la perception visuelle dans la performance, le land art, l’art corporel conceptuel et la photographie.
Les années 1960 ont introduit après le Pop Art plusieurs mouvements non narratifs dans les arts plastiques, notamment le minimalisme, la peinture par champs de couleurs et une appréciation renouvelée de l’assemblage. Les « Happenings » de la fin des années 1950 et l’intérêt pour la danse en tant que forme d’art sculptural dans l’espace et le temps ont évolué dans les années 1970 vers l’art de la performance, dans lequel les artistes se servaient d’eux-mêmes comme porteurs d’idées. Le contenu féministe est entré dans ces discussions artistiques et les artistes ont commencé à utiliser la photographie pour illustrer des idées ou enregistrer un événement éphémère, fusionnant ainsi la photographie avec les beaux-arts. L’art « conceptuel » et « environnemental » a remis en question la domination de la peinture et bouleversé la sculpture traditionnelle en utilisant des matériaux tels que la poussière et la terre, ou en tirant son sujet de la littérature et du théâtre. Les explorations intellectuelles du land art et du body art ont remplacé l’objet sculptural permanent. La photographie – qu’elle soit le produit d’un appareil photo, d’une caméra vidéo ou d’un film – était souvent la seule preuve restante puisque de nombreuses œuvres d’art étaient des structures temporaires ou des actions momentanées.
Les auteurs du célèbre manuel American Art (Abrams, 1979) suggèrent astucieusement les raisons de cette confluence de pratiques et de médiums artistiques, ainsi que du tournant vers l’approche conceptuelle de l’art : « Le changement est survenu (dans une certaine mesure) en réaction à la commercialisation de la scène artistique dans les années 1960. Le rythme accéléré de l’innovation reflète peut-être le sentiment généralisé de désespoir social et d’incapacité des gouvernements à mettre fin aux guerres ou à assurer la survie de l’humanité dans l’atmosphère empoisonnée de la planète Terre. Un nouveau climat de pessimisme mondial a probablement contribué à l’innovation artistique et à la prise de risque décomplexée évidente de tous côtés. Dans les années 1970,…avec la fin du conflit vietnamien, l’air du temps en Amérique a commencé à changer. Le sentiment d’engagement des années 1960 s’est transformé en désenchantement à l’égard du processus politique après le Watergate. Un nouveau type de mentalité narcissique et « solitaire » a commencé à imprégner tous les domaines de la culture et les arts visuels, elle a dominé les événements vidéo solitaires et les performances artistiques, où des analogies pouvaient être établies avec des formes populaires de méditation, de retrait et de réalisation de soi. [En tant qu’interprètes solitaires], tous semblaient presque indifférents au public, volontairement coupés de lui. » Michael Kirby a également observé dans son livre The Art of Time (1972) que « la « chose » s’est déplacée à l’intérieur du corps… »
Sur le territoire de la photographie d’art, l’évolution vers des sujets conceptuels a été reconnue lors d’une exposition éclairante et révolutionnaire à la George Eastman House en 1975. Organisée par le conservateur William Jenkins, The Extended Document présentait les œuvres de trois artistes inclus dans la présente exposition en galerie : John Baldessari, Marcia Resnick et William Wegman. La nouvelle « autorité photographique », telle que décrite par Jenkins, remettait en question celle de la photographie traditionnelle et directe et son produit final, le magnifique tirage immaculé en tant qu’objet d’art. À peu près à la même époque, « un artiste utilisant la photographie » est devenu un terme appliqué à ceux qui ne se décrivaient pas comme photographes.
Les artistes inclus sont Vito Acconci, John Baldessari, Christo & Jeanne-Claude, John Divola, Joan Jonas, Dennis Oppenheim, Marcia Resnick, Lew Thomas, Bill Viola et William Wegman.
Conceptual Matters
photo-documents d’art de la performance et autres explorations conceptuelles des années 1960 et 1970
prolongé jusqu’au 22 juin 2024
Deborah Bell Photographs
526, 26e rue Ouest, room 411
New York, NY 10001.
www.deborahbellphotographs.com
Les heures d’ouverture de la galerie pour l’exposition sont du jeudi au samedi, de 11h à 17h. Pour plus d’informations ou des numérisations haute résolution, veuillez contacter la galerie à [email protected] ou par téléphone au 212-249-9400.
