Danziger Gallery (Los Angeles) présente “Approximate Joy” de Christopher Anderson. Suivant la tradition photographique honorée de la « série Subway » de Walker Evans et des « femmes perdues dans leurs pensées » de Harry Callahan, l’élément principal que ces séries ont en commun est que les sujets des photographies ne sont pas conscients d’être photographiés. Bien que cela soit courant en photographie, cela pose des questions morales et éthiques au photographe, au spectateur et au conservateur et nécessite des décisions sur ce qu’il faut photographier, ce qu’il faut voir et ce qu’il faut montrer.
En tant que propriétaire et directeur de la galerie, où l’on trace la ligne est d’une grande importance et pour moi, le travail d’Anderson est respectueux, perspicace, humaniste et magnifiquement moderne. Comme pour les photographies « The Neighbors » d’Arne Svenson avec lesquelles « Approximate Joy » est présenté, les photographies sont des observations au téléobjectif de la condition humaine non altérée par la conscience de soi des moments posés.
Les photographies d’Anderson d’hommes et de femmes citadins dans les rues de Shanghai et de Shenzhen, en Chine, prises en 2017 et 2018, décrivent un monde largement inconnu de la plupart des Occidentaux. Shenzhen, la Silicon Valley chinoise, existait à peine il y a trente ans mais compte aujourd’hui une vingtaine de millions d’habitants. Shanghai, la plus grande ville de Chine, compte plus de 24 millions d’habitants. Entre le smog et le développement constant, une lumière grise/bleue plane sur ces deux villes, fournissant une illumination presque surréaliste ou théâtrale aux portraits d’Anderson. Quelles que soient nos idées préconçues, Anderson présente une image actualisée de la réalité qu’est la Chine urbaine moderne.
Travaillant de manière presque invisible et se concentrant sur des gros plans serrés qui excluent tout contexte, à l’exception de la lumière inhabituelle sur les visages de ses sujets, ce qui a frappé Anderson, c’est que les gens du monde entier ont commencé à se ressembler et à agir de la même manière. Face à cette observation, il se sentit obligé de se demander « Qui sont ces individus ? De quoi rêvent-ils ? Quelle vérité ces images véhiculent-elles ? »
Mystérieuses et viscérales, les photos d’Anderson en Chine n’auraient pas pu être réalisées sans les récents développements technologiques des appareils photo numériques et des objectifs qui lui ont permis non seulement de faire des photos en couleur dans la lumière nocturne ambiante (lorsque la plupart d’entre elles ont été prises) mais aussi d’enregistrer les plus subtiles détails des caractéristiques et des nuances de couleur.
Dans un média qui est si souvent complice, il y a à la fois une beauté et un choc à voir les détails extérieurs des gens exposés si nus. Les photographies d’Anderson enregistrent la surface tout en posant des questions sur la vie intérieure de ses sujets.
James Danziger
Né au Canada en 1970, Christopher Anderson a grandi dans la ville d’Abilene, dans l’ouest du Texas, avant de parcourir le monde et de s’installer à Paris avec sa famille très photographiée. Il a d’abord été reconnu pour sa photographie en 1999 lorsque ses images du sauvetage d’un bateau haïtien réfugiés lui ont valu la médaille d’or Robert Capa. En 2005, il a rejoint le célèbre collectif Magnum où il s’est révélé être l’une de ses étoiles les plus brillantes.
Christopher Anderson : “Approximate Joy”
4 mars – 22 avril, 2023
Danziger Gallery
Bergamot Station – B1.
2525 Michigan Avenue
Santa Monica CA 90404
310.962 0002
https://www.danzigergallery.com/
