Il s’agit du 41e dialogue de la Collezione Ettore Molinario. J’ai le plaisir de vous inviter au stand créé par la Casa Museo Molinario Colombari pour la nouvelle édition du MIA Photo Fair, le salon international de la photographie qui s’est ouvert à Milan. Le thème de cette 14e édition est le dialogue. Je ne pouvais m’empêcher de m’y sentir chez moi. Je ne pouvais m’empêcher d’imaginer le dialogue le plus intime et le plus stimulant, celui entre l’Occident et l’Orient.
Ettore Molinario
J’ai toujours souhaité faire de ma vie une expérience, ressentir et comprendre, expérimenter jusqu’à l’extrême et acquérir une conscience profonde. Si je pense à la Casa Museo que j’ai créée avec ma femme, Rossella Colombari, je pense précisément à cette expérience de longue haleine, commencée il y a trente ans, qui représente aujourd’hui notre monde entre photographie, design et architecture. C’est pourquoi, lorsque Francesca Malgara, directrice du MIA Photo Fair (www.miafairbnpparibas.it), nous a invités à participer à cet événement, consacré cette année au thème du dialogue, nous avons accepté avec joie. Le défi était d’imaginer un stand reproduisant notre maison « in vitro ».
La direction de ce laboratoire existentiel revient à Rossella. C’est elle qui a sélectionné quelques pièces de sa collection de design et les a exposées à mon « réactif » par excellence, la photographie. Et c’est encore elle qui a choisi les extrêmes géographiques de l’espace d’exposition pour mieux le contenir et, paradoxalement, l’ouvrir au-delà de toute mesure. Les thèmes de notre stand, thèmes clés de la Casa Museo, sont l’Occident et l’Orient, leur rencontre-choc, leur fascination mutuelle, leur contamination, leur inspiration. Parmi les nombreuses images exposées, deux visages, deux expériences opposées ponctuent le dialogue : d’un côté, Hiroshi Sugimoto dans son autoportrait, récemment intégré à la collection, et de l’autre, Steve Jobs dans le portrait historique d’Albert Watson, que j’ai acquis il y a de nombreuses années, non seulement parce que, comme tout le monde, je considère Steve Jobs comme l’un des génies absolus de notre époque, mais aussi parce que sa conception du temps a été fondamentale pour mon développement personnel et professionnel. Selon Albert Watson, Steve Jobs lui avait accordé une heure, pas plus, car il avait autre chose à faire et détestait les photographes. À sa grande surprise, Watson lui répondit qu’il ferait son portrait en trente minutes seulement. Jobs n’avait qu’à s’imaginer en réunion, penchant légèrement la tête vers quatre ou cinq personnes qui ne comprenaient pas sa stratégie, qui était pourtant la bonne. « Facile, c’est ce que je fais tous les jours », répondit Steve. Or, cette traversée du temps, cette expérience du futur et sa mise en forme, quand les autres ne voient pas au-delà du présent, je l’ai ressentie profondément, et si je dois définir brièvement l’origine de toute névrose occidentale, je pense précisément à l’angoisse constante de se projeter au-delà du moment présent parce que la vie est trop courte.
C’est une névrose, la mienne aussi, et à un moment donné, j’avais besoin d’autre chose. J’avais besoin du temps d’Hiroshi Sugimoto, de son regard contemplatif qui avait transformé la durée d’un film en lumière absolue d’un écran. La lumière est notre histoire, peut-être. Moi aussi, je tente la même expérience chaque jour et j’essaie d’aligner mon temps intérieur sur le flux inexorable de l’histoire qui nous contient tous. Moi aussi, j’aimerais le regard de Sugimoto, où les yeux ne voient que la lumière parce qu’ils ont fait surgir la splendeur de la paix intérieure. J’essaie, et si j’ai hâte d’en découdre, je pense à Steve Jobs, et c’est très bien aussi.
Ettore Molinario
DÉCOUVREZ LES DIALOGUES DE LA COLLECTION
https://collezionemolinario.com/en/dialogues
