Terry LaRue, vivant à Seattle, Washington, est un artiste qui utilise la photographie et le tirage pour explorer ses luttes intérieures contre la douleur chronique, la dépression et la dépendance. En 2014, on lui a diagnostiqué une douleur rare appelée syndrome douloureux régional complexe, considérée comme la chose la plus douloureuse que l’on puisse ressentir. Tout ce qui touche sa peau peut lui causer une douleur atroce. Pendant les trois années suivantes, il a plongé plus profondément dans la dépression alors qu’il se battait pour s’accrocher à tout ce qui permettrait à sa vie de continuer. Cela semblait presque impossible en raison de la douleur et des traitements qu’il subissait, abandonnant complètement sa vie personnelle et cherchant un remède qui ne viendrait jamais. La douleur a fini par se propager de ses mains à ses pieds, puis à ses cuisses, paralysant son pouce gauche et perdant la mobilité de ses jambes. Décidant de changer sa vie et de trouver de l’espoir et un but, Terry a pris la photographie et a commencé à explorer son moi intérieur lui permettant de se distraire de la douleur constante et de surmonter des émotions difficiles.
L’utilisation de la gravure en apprenant lui-même l’héliogravure lui permet de presser les images sur du papier, piégeant l’image et les émotions qui l’accompagnent en dehors de lui-même. Ce processus lui permettra d’avancer et de devenir libre. Faire des empreintes de sa douleur en frottant manuellement de l’encre sur des plaques de métal gravées. Il s’agit d’une approche masochiste pour sortir de soi-même, mais les récompenses sont bien supérieures à la douleur. Terry partage ses images et ses impressions dans l’espoir que d’autres personnes aux prises avec la douleur et la dépendance puissent se connecter à ses tirages, et se sentir moins seules.
Exposition Leica Gallery
http://leicagalleryla.com/gallery-view/terry-la-rue-frames-between-the-pain/
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Patricia Lanza : Parlez-nous de votre carrière depuis ses débuts dans le cinéma jusqu’à votre transition vers la photographie ?
Terry LaRue : J’adorais le skate depuis mon plus jeune âge et j’échouais à l’école alors j’ai abandonné et me suis concentré sur la création de vidéos de skate. Pendant de nombreuses années, mon seul objectif était de rendre un escalier ou un obstacle aussi grand que possible tout en documentant le mouvement et le style du skateur sur vidéo. J’étais très intrigué par la capture de personnes faisant des choses qui n’avaient jamais été faites auparavant et repoussant leurs limites de ce qui est possible, quel que soit le danger. Je ne savais pas que je finirais par retourner cela sur moi-même pour lutter contre la douleur chronique en une seule image au lieu de 60 images par seconde en vidéo.
Patricia Lanza : Comment la photographie a-t-elle façonné, affecté et contribué à votre vie ?
Terry LaRue : Ma vie tourne désormais autour de la photographie. C’est ma proposition pour sortir du lit et repousser la douleur tout au long de la journée. C’est la raison pour faire un pas de plus, pour pousser un peu plus loin mon paysage intérieur. La recherche constante de découverte avec la récompense et mes images me disant en quelque sorte quelque chose que je ne savais pas sur moi-même m’ont aidé à grandir et à accepter la situation dans laquelle je me trouve. Cela ne signifie pas que je ne souffre pas ou que je ne me contente pas constamment d’être dans la douleur, mais il y a maintenant quelque chose qui peut être gratifiant. Même si je suis le seul à voir l’image sous cet angle. Pour quelqu’un qui souffre de douleur chronique, c’est vraiment important. La douleur est égoïste et vous prend tout et mon travail consiste à lutter contre cela et utiliser la créativité à travers la photographie était ma voie. Me donner de l’estime de soi et un certain sens du but. Quelque chose que la douleur n’aime pas que vous sachiez que vous avez, mais une caméra peut montrer en appuyant sur un bouton si vous êtes ouvert.
Patricia Lanza : Quel est votre processus de réalisation des tirages pour votre exposition actuelle à la Galerie Leica ?
Terry LaRue : La réalisation de tirages est l’une des parties les plus importantes de la photographie pour moi. J’ai l’impression qu’une image n’est pas complète tant qu’elle n’est pas sur papier. Je voulais que mes tirages soient des archives, faites à la main et quelque chose qui représente mes luttes et mes émotions. Quelque chose qui n’a pas été facile pour moi à réaliser surtout avec une seule main . C’est pourquoi j’ai choisi l’héliogravure comme principale méthode d’impression. C’est là que je grave l’image dans une plaque et que je frotte physiquement de l’encre à base d’huile dans les creux et que j’enlève l’excès d’encre sur le dessus pour exposer les reflets. Ensuite, à l’aide d’une presse d’héliogravure, je presse la plaque dans du papier de gravure humide en forçant l’image à l’intérieur des fibres du papier. C’est un processus très manuel qui crée une douleur supplémentaire pour moi, mais j’ai l’impression de piéger l’âme de l’image pour qu’elle vive en dehors de moi et dans le papier.
Patricia Lanza : Cadres entre la douleur. Quelle est la signification du titre de l’exposition ?
Terry LaRue : Cadre entre la douleur pour moi, c’est le moment où je suis tellement concentré sur la capture d’une image que j’entre dans un état presque méditatif. Je ne pense qu’à cadrer une image pour capturer ce moment, c’est l’un des rares moments où j’ai trouvé que je ne pense pas à la douleur que je ressens. Permettre à mon paysage intérieur de me montrer ce qui se cache en dessous et me laisser avancer et grandir.
Patricia Lanza : Quels sont vos plans actuels pour l’exposition itinérante Leica et sur quoi travaillez-vous actuellement ?
Terry LaRue : L’exposition se rendra à la galerie Leica Bellevue près de Seattle après Los Angeles et, espérons-le, dans quelques autres galeries après. Quant à ce sur quoi je travaille actuellement, c’est difficile à dire. Je photographie et imprime constamment mes idées au fur et à mesure qu’elles arrivent. Avec mon approche, je n’aime pas me limiter à un projet ou à un thème en dehors des contraintes de faire des tirages en noir et blanc. J’aime errer et créer des choses au hasard comme je le ressens dans la vie. Mes niveaux de douleur et mes états mentaux changent constamment, je dois donc m’adapter à cela. C’est comme jeter de la peinture sur une toile puis voir quelque chose se former. Je sens que ces éclaboussures de peinture sont mes erreurs que j’embrasse et que je suis jusqu’à ce qu’une autre éclaboussure de peinture atterrisse m’emmenant dans une autre direction sans être connectée à la première éclaboussure. Parce que je crée comme thérapie avant tout, cette liberté ne me donne aucune chaîne et une possibilité infinie de distraction car je ne sais pas ce que je créerai demain et je peux couler librement et m’adapter à mon corps et à mes émotions au lieu d’essayer de les plier à correspondre à ce que j’essaie de créer.
