James Hamilton Young est un photographe d’art basé à Syracuse, New York. Ses photographies combinent souvent le géographique et le spirituel, incarnant une esthétique qui rappelle celle des peintres de l’Hudson River School. Les photographies de Young ont été présentées dans quinze expositions. Son travail se trouve à la fois dans des musées et dans des collections privées, notamment au Milwaukee Art Museum, au Rochester Institute of Technology, Morgan Finnegan, New York et Fidelity Investments.
Il restaure et photographie avec une variété d’appareils photo panoramiques anciens, certains datant du début du XXeme siècle, et est devenu un expert mondial dans leur utilisation et leur entretien. Ces caméras peuvent capturer jusqu’à 360 degrés, créant des images narratives qui permettent aux spectateurs d’entrer dans d’autres espaces avec imagination. À une époque de changement climatique et de deuil climatique, ses images photographiques de paysages offrent un sentiment de rédemption, rappelant aux observateurs que le monde naturel se renouvelle continuellement. Il aime également utiliser des appareils photo anciens au format traditionnel et des appareils photo numériques modernes lorsqu’ils correspondent le mieux à sa vision créative.
Lien Web ici : https://www.jamieyoungphoto.com
Instagram: @jamieyoungphoto
Lanza : Comment en êtes-vous venu à travailler avec des appareils photo argentiques anciens et à constituer et entretenir votre collection ?
Young : J’ai toujours été attiré par les photographies de paysages grand format très détaillées créées par des gens comme Ansel Adams, Wynn Bullock, Imogen Cunningham et Eliot Porter. Le travail spirituel émotionnellement puissant des peintres de l’Hudson River School a également eu une grande influence pour moi sur le plan esthétique et personnel. J’ai commencé à travailler avec des caméras panoramiques antiques rotatives parce que leur champ de vision illimité me permettait de capturer le monde tel que je le voyais, sans les limitations du champ de vision étroit d’un appareil photo ordinaire. J’ai rassemblé les différentes tailles car chaque taille a ses propres avantages et limites, et je voulais explorer cela.
Lanza : Quelles sont les capacités de ces appareils photo vintage et les défis ?
Young : Les anciens appareils photo rotatifs « cirkut » et les appareils photo à objectif pivotant « Al Vista » étaient destinés à prendre des négatifs pour l’impression par contact, et les tirages qu’ils produisent ont une quantité étonnante de détails. Les caméras créent des négatifs allant de 12 cm sur 30 cm à 40cm sur 6 m. l’aspect unique des caméras est leur champ de vision, qui s’étend de 140 degrés à plus de 360 degrés, permettant au photographe de capturer une image beaucoup plus large et donnant au spectateur une compréhension plus large et plus profondément contextualisée du lieu photographié. Les détails et la tonalité des tirages contact sont extraordinaires, et les grands négatifs me permettent de choisir parmi une variété de procédés d’impression historiques différents, ainsi que des tirages à la gélatine argentique plus modernes.
Je travaille également avec des films couleur et des appareils photo panoramiques rotatifs 35 mm et 70 mm « Roundshot » de fabrication suisse, qui me donnent accès à des endroits que je ne peux pas atteindre avec les anciens appareils photo très lourds, et qui me permettent d’expérimenter davantage avec mes sujets.
Lanza : Discutez de votre travail photographique de paysage ?
Young : L’un des volets concerne le changement climatique. Nous commençons déjà à subir des changements irrévocables dans l’environnement naturel, et la plupart d’entre nous se sentent impuissants à faire quoi que ce soit pour y remédier. Le deuil climatique est le terme inventé pour décrire ce sentiment de désespoir accablant, qui nous affecte tous de différentes manières. L’un des antidotes à ce désespoir est le monde naturel lui-même. La qualité éphémère de la lumière, la puissance de l’eau et du vent offrent un sentiment de rédemption spirituelle et de renouveau, même en cette période turbulente. Un autre volet concerne les réponses viscérales que les paysages provoquent chez le spectateur : un sentiment de calme, un ralentissement du temps, une chance de respirer. Nous avons tous besoin de cela dans nos vies.
Lanza : Sur quoi travaillez-vous actuellement ?
Young : Je travaille actuellement sur différents projets, alors que j’expérimente les capacités de certains des appareils photo anciens que je restaure. Je joue avec des appareils photo en boîte primitifs vieux de plus de 120 ans, je prends des images picturales dans les parcs nationaux locaux et je réalise des impressions en procédé alternatif à partir des négatifs.
Je voyage fréquemment en Islande et je fais quelques séries différentes avec un appareil photo numérique, à la fois en noir et blanc et en couleur. Ces séries explorent le paysage naturel et examinent également les effets du tourisme sur le pays. J’utilise également mon appareil photo panoramique couleur lors de mes déplacements là-bas.
Text and interview par Patricia Lanza
