Les photographies de Daniel S. Borris ont été publiées dans le New York Times, Rolling Stone, Smithsonian, The Washington Post, Vanity Fair, GQ et Esquire, entre autres. Ses clients dans les secteurs de la publicité et de la musique incluent Gap, American Express, Sony et Atlantic Records. Son travail a été honoré par Communication Arts, American Photography, The Art Directors Club de New York, et il est récipiendaire de l’ Artist Foundation of San Antonio Grant. Il a exposé son travail au Blue Star Contemporary Art Museum, au McNay Art Museum, à l’Instituto Cultural de México et à la Gallery Nord, entre autres. Daniel S. Borris est un photographe américain vivant à San Miguel de Allende, au Mexique. https://dsborris.myportfolio.com
Patricia Lanza : Quelle est l’histoire derrière les Mariachis et les Mexican Cowboys (Los Charros) ? Comment ces deux-là se connectent-ils et la raison de cette série ensemble?
Daniel S. Borris : Je suis loin d’être un expert de l’histoire des Charros et des Mariachis, mais si je comprends bien, les Charros (cavaliers mexicains de Cowboy/Rodeo) sont nés avec l’arrivée des Espagnols et de la culture Hacienda. La musique Mariachi a bien sûr des racines européennes avec son instrumentation mais est née de la culture Charro. Les mariachis étaient et sont les musiciens qui jouaient pour toutes sortes de célébrations et d’occasions spéciales. Quand vous allez à une charreada mexicaine (rodéo), il y a toujours de la musique Mariachi. Les deux vont de pair pour créer l’occasion.
Tout cela a commencé dans l’État de Jalisco, également la patrie de la Tequila (à la fois la ville et la boisson). Pour moi, ces trois choses vont ensemble, Charros, Mariachis et Tequila. C’est le Mexique qui est connu dans le monde entier, et quand on est à Jalisco on est saturé par la fierté de cette culture (il y a bien sûr les racines profondes de la culture indigène, mais c’est une autre histoire).
Patricia Lanza : Où et quand avez-vous fait cette série, quel a été votre processus de prise de vue ? (infos techniques ici)
Daniel S. Borris : Mon ami et grand photographe Russell Monk et moi avons travaillé ensemble sur ce projet. Je vivais à San Miguel de Allende à l’époque (et j’y vis toujours), Russell descendait souvent. Nous avions entendu parler du Festival international de Mariachi et de Charro, alors étant des hommes curieux, nous avons obtenu des laissez-passer de presse et nous sommes rendus à Guadalajara pour vérifier.
Nous avions collaboré un peu avant ce voyage et cela a fonctionné parce que Russell et moi avons des styles et des techniques de prise de vue assez différents. Il a une technique rapide photographe de rue, je suis un photographe plus lent qui travaille à la chambre. Mes images ici ont été prises avec un vieux Rolleiflex à double objectif, un Pentax 6/7 et une caméra de terrain Linhof 4×5. À cette époque, vous pouviez encore obtenir un film positif/négatif Polaroid Type 55. Cela donnait un négatif 4×5 instantané d’une qualité incroyable. Ansel Adams a en fait écrit un guide technique la dessus et sur d’autres films Polaroid. Malheureusement, tout cela a disparu. J’ai installé le 4×5 sur une place située à côté d’une cathédrale. Nous photographions les Mariachis pendant qu’ils se promenaient. Je voulais un look très formel, presque comme au début du XXe siècle pour les portraits; sérieux, fier et formel, c’est l’histoire et l’ambiance de Charros et Mariachis. Je les plaçais devant le mur de pierre de la cathédrale, donnant un plus à la sensation historique que je voulais.
Patricia Lanza : Quelle est la symbolique (forme et fonction) du vêtement ?
Daniel S. Borris : Les Mariachis et les Charros portent des vêtements similaires, des pantalons serrés, des vestes courtes et de grands sombreros. Ceux-ci avaient tous des utilisations pratiques pour les charros, la protection contre le soleil, et les épines des buissons et les éléments. À l’origine, ce vêtement était simple, en cuir et sans la parure que nous voyons aujourd’hui. C’était une tenue de travail, et en fait une tenue de classe ouvrière dans le système des castes espagnol. Le style plus formel avec des broderies complexes et de l’argent est venu plus tard à la fin du 19ème siècle et est devenu ce que nous voyons aujourd’hui. Il existe différents modèles de ce vêtement, des plus utilitaires aux étonnantes versions paon. Et bien sûr, il y a beaucoup de femmes cavalières et musiciennes de mariachi, leur look traditionnel est en jupes longues.
Patricia Lanza : Où cette série a-t-elle été publiée et/ou exposée ? Qu’espérez-vous faire de ce travail ?
Daniel S. Borris : Cette œuvre a été montrée à l’origine à San Miguel de Allende, puis a été exposée à l’Instituto Cultural de Mexico à San Antonio, Texas. C’était vraiment le lieu idéal pour ce travail puisque San Antonio est une ville tellement biculturelle. Puisqu’il s’agit d’un travail assez limité, pas d’une plongée en profondeur, je pense que ce serait bien de le publier en petit format, peut-être sous forme de magazine.
Patricia Lanza : Sur quoi travaillez-vous actuellement ?
Daniel S. Borris : Je travaille actuellement sur une série de photographies dont le titre provisoire est Monumental. C’est un travail récent que j’ai photographié en Europe et au Moyen-Orient et c’est une collaboration avec la poétesse mexicaine Valérie Mejer. Elle et moi avons déjà collaboré sur une série que j’ai faite sur les vignes de Kudzu en Géorgie. Nous avons également travaillé avec le poète Forrest Gander sur un ensemble d’œuvres intitulé Las Canchas: Ball Courts of Mexico. Il s’agissait d’une série de paysages de terrains de football ruraux mexicains.
