Citlali Fabián est une artiste visuelle et conteuse mexicaine de Yalalteca basée entre le Mexique et le Royaume-Uni. Elle utilise la photographie pour explorer les façons d’aborder l’identité et ses liens avec le territoire, la migration et les liens communautaires.
Fabián est une mentorée Visura 2020, une boursière Magnum et une exploratrice de la National Geographic Society, avec le projet « Je viens de Yalalag, un essai photo pour explorer le développement de notre identité zapotèque ». Son travail a été présenté dans des expositions individuelles et collectives à travers le monde et fait partie de la collection Toledo de l’Institut national des beaux-arts du Mexique, de la collection Patricia Conde et des collections Wittliff de la Texas State University.
Membre des collectifs Women Photograph et Indigenous Photograph, Fabián a été sélectionnée pour participer à la septième revue annuelle du portefolio de New York. Sa série Mestiza a été sélectionnée comme l’une des « 13 histoires qui ont capturé la photographie en 2018 » sur le blog du New York Times Lens.
Q : Lanza
Comment votre histoire familiale, née à Yalalag, Oaxaca, Mexique d’une ancienne culture indigène, les Zapotèques, a-t-elle influencé votre parcours photographique et votre travail ?
R : Fabián
Je suis une descendante de Yalalteca, une première génération née en dehors de notre patrie dans les montagnes du nord d’Oaxaca. Mes parents ont migré vers la ville quand ils étaient jeunes pour avoir accès à l’éducation, mais cela ne veut pas dire qu’ils ont perdu le contact avec leurs racines lorsqu’ils ont déménagé. Les membres migrants de notre communauté ont créé différentes associations dans les lieux où de grandes communautés s’étaient installées.
De nos jours, les plus grandes communautés Yalaltec en dehors de Yalalag se trouvent à Oaxaca, Mexico, Soteapan, Veracruz et Los Angeles, aux États-Unis. Dans chacune, nous reproduisons nos traditions, pratiques culturelles et communautaires. En ce sens, les sentiments d’identité, d’appartenance sont toujours là, constamment rappelés par les membres de notre famille lors de nos célébrations et rencontres. Je n’avais pas réalisé à quel point ma relation avec mon identité était spéciale jusqu’à ce que je sois adulte, au cours de mon enfance, je n’ai vraiment pas eu besoin de la remettre en question. C’était au début de la vingtaine que je suis devenu fasciné par la façon dont notre identité s’est développée par rapport à nos liens avec la communauté des migrants. A cette époque, ma grand-mère a déménagé pour vivre avec nous dans la maison de mes parents. Elle était zapotèque et à l’époque je ne parlais qu’espagnol, c’est à travers la photographie que nous avons partagé des moments et des dialogues, aidés de ma maman. Elle a partagé avec moi des photos de nos proches dans différentes régions du Mexique, et je lui ai rapporté des photos des différents membres de notre famille. J’ai commencé sans connaître un gros album de famille, documentant ma diaspora Yalalteca. En ce sens, le début de mon parcours photographique a commencé avec cette « découverte », mais je n’ai pu m’en rendre compte que quelques années plus tard.
Q : Lanza
Parlez nous des effets de la colonisation sur les peuples indigènes d’Oaxaca et de vos découvertes ?
R : Fabián
Je ne peux pas parler au nom de tous les peuples autochtones d’Oaxaca car chacun de nous avait des histoires et des expériences différentes à partager. Nous avons définitivement un terrain d’entente, comme la violence structurelle que nous subissons de la part du gouvernement mexicain. Leurs actions ont eu des effets différents sur les groupes autochtones mais aussi sur les membres d’une même communauté.
Personnellement, je pense que celui qui m’a le plus affecté, c’est la répression que mes parents ont subie alors qu’ils étaient enfants, qui leur a fait penser que le zapotèque, leur langue maternelle, n’était pas pertinente. Les actes violents qu’ils ont subis en le parlant à l’école comprenaient des punitions cruelles et de la honte. Malheureusement, leur cas n’est pas isolé, il s’est produit dans tout le Mexique, soutenu par une campagne gouvernementale pour « éduquer et nettoyer » les indigènes, et créer la fausse idée de métissage. Cela est évident dans les principales répercussions des politiques de l’État mexicain qui ont réduit le nombre de personnes parlant leur langue maternelle. Aujourd’hui, seulement 6% de la population totale parle une langue indigène, alors qu’au XIXe siècle, 70% de la population mexicaine les parlait. La langue est un grand renforcement dans la reconnaissance de l’identité autochtone au Mexique, comme le quantum de sang (lois indiennes sur le sang) aux États-Unis, la plupart des peuples autochtones au Mexique ont subi un processus de désindigénisation, c’est un génocide culturel non reconnu par l’État mexicain.
Je comprends maintenant que les peurs et l’amour de mes parents pour nous étaient ce qui les a poussés à ne pas nous apprendre le zapotèque, à nous protéger pour ne pas nous exposer. Comme ma sœur et moi, il y a toute une génération qui a perdu sa langue maternelle, qui n’a pas pu avoir une conversation normale avec ses grands-parents. Cela ne veut pas dire que tout est perdu, à partir des pratiques collectives et communautaires, il y a des efforts massifs pour enseigner, guérir et renforcer la langue de nos ancêtres, pour riposter pour récupérer de nos blessures de colonisation.
Je me sens chanceuse car même si j’ai grandi sans parler zapotèque, j’étais entourée d’un environnement où j’ai pu absorber et ressentir la fierté d’être Yalalteca, pour en apprendre davantage sur nos traditions, notre histoire textile et nos pratiques communautaires. C’est dire à quel point les cultures indigènes sont résilientes.
Q : Lanza
Quel a été votre processus et votre production dans le développement de la série, y compris la recherche et le processus photographique ?
R : Fabián
Mon processus avec ma série Ben’n Yalhalhj a commencé quand j’avais environ 19 ans, à l’époque ma grand-mère a commencé à vivre chez mes parents. Ma grand-mère souffrait de problèmes de santé qui ne lui permettaient pas de vivre seule, elle a passé la plupart de ses dernières années à vivre entre les maisons de ma mère et de ma tante, ce qui signifie que chaque voyage pour revenir chez elle à Yalalag était un moment de bien-être mental et de soulagement émotionnel. Ce sont les occasions pour moi de communiquer avec elle et ma mère, car elle a toujours été notre pont pour communiquer.
J’ai commencé à construire un album de famille sans m’en apercevoir, même après son décès, j’ai continué à photographier les membres de ma famille. Mon intérêt de rencontrer ma famille élargie a grandi, encore plus.
Je suppose que d’une certaine manière, cela a aussi été un processus de deuil. Curieusement, je n’ai réalisé que je documentais ma famille et ma diaspora qu’en 2017. Lorsque j’ai commencé un processus plus conscient, et pour produire des images non seulement sur film mais aussi en utilisant des procédés alternatifs tels que le collodion sur plaque humide, le film instantané et la manipulation de photos à la main. avec différentes techniques. Je pense qu’en ce sens, cela reflète également la façon dont je vois les histoires de ma communauté, les parties évidentes et les côtés cachés.
Pour moi, la photographie a été un moyen d’éveil, un mouvement organique, de l’exploration des archives photographiques de ma grand-mère de voyager dans différents lieux Yalaltec au Mexique et à Los Angeles, pour broder et explorer mes pensées et mes sentiments d’appartenance.
Q : Lanza
Discutez de l’importance et de la signification du costume traditionnel, y compris la broderie, qui est incorporé dans votre travail ?
R : Fabián
En 2019, j’ai commencé un nouveau chapitre, mélangeant des photos de mes archives familiales avec de la broderie, plus précisément avec deux photos que mon père a gardées et oubliées pendant des années dans un tiroir, les photos étaient de mon enfance, d’une époque où nous rendions visite à mes grands-parents à Yalalag. Ma mère nous avait habillées avec nos tenues traditionnelles pour l’occasion, et il y a eu les deux photos qui ont témoigné d’un moment, une pour chacune de nous. Elles étaient très abîmées, avec des pliures dans les coins et des filigranes, mais pas sur nos corps. Les sourires timides des filles sur les photos m’ont rappelé ce jour-là et l’expérience de s’habiller, d’utiliser les vêtements que ma mère et ma grand-mère nous avaient préparées.
Beaucoup de sentiments ont émergé avec elles, j’ai décidé de les assembler. J’ai senti que c’était ainsi que la photo devait être, ma sœur et moi ensemble dans la Sierra d’Oaxaca, dans notre maison ancestrale. J’ai brodé le paysage et les motifs, comme le faisait ma grand-mère. Ma relation avec la broderie vient d’elle et de ma mère, elles m’ont toutes deux appris au début. La pratique de la broderie a renforcé mon lien avec mes racines et nos textiles. Pour moi, il s’agit de montrer le fil qui nous unissait à notre héritage.
Il y a des éléments qui représentent aussi des aspects de ma culture, par exemple dans cette première série, Sisterhood. J’ai utilisé des perles rouges et dorées, pour représenter nos colliers traditionnels, mais maintenant distribués aux horizons car nous sommes des enfants migrants, faisant partie d’une génération de Yalaltecos nés loin de notre patrie. Dans cette série, on revient et en même temps on s’envole, nos âmes seront à jamais interconnectées, même dans nos distances migratoires.
Q : Lanza
Vous travaillez et vivez actuellement entre le Mexique et le Royaume-Uni. Comment le fait de vivre dans ces deux cultures a-t-il influencé votre travail ?
R : Fabián
J’ai déménagé à Londres au milieu de la pandémie l’année dernière, et au début, je n’ai pas pu voir et explorer la ville et la culture, avec toutes les restrictions levées, l’agitation habituelle de la ville est revenue lentement, ou c’est ce que J’ai entendu. Je me sens toujours comme la petite nouvelle du quartier.
En ce moment même, je ne ressens aucune influence dans mon travail photographique de la culture britannique, mais j’avoue avoir été exposé à une scène artistique dynamique, qui m’a encouragé à explorer différents médias. Actuellement, je travaille également à la fabrication de céramiques, et avec le England Art Council, je travaille sur un projet pour la combiner avec ma photographie, pour produire de l’art dans l’espace public. Je me sens très excité à ce sujet. Je suppose qu’une fois ce projet terminé, je pourrai dire comment ma pratique a changé. Mais pour l’instant, je peux dire que cela a été un grand défi émotionnel, de m’éloigner de ma famille et de ma culture. Je serai ravie de voir où ces montagnes russes appelées la vie me mèneront.
