La Galerie XII Los Angeles présente la première exposition américaine d’estampes de la série Lost in L.A. du photographe munichois Christopher Thomas.
En plus des œuvres représentant Los Angeles, des impressions pigmentaires de ses précédentes études de Paris, Venise et New York sont également exposées.
Lorsque Christopher Thomas a décidé de faire un «portrait de la ville» de Los Angeles, la cinquième métropole à être au centre de sa série de signatures au cours des deux dernières décennies, il n’a pas l’intention de produire un enregistrement complet de son contenu tentaculaire ou de ses personnages dramatiques. . Au lieu de cela, il espérait découvrir et capturer une vision personnelle de l’identité culturelle unique de la ville dans des moments de silence. Sous le linceul de la nuit ou dans la solitude des petits matins, Thomas explora tranquillement la Cité des Anges cherchant à exposer son caractère unique, normalement caché pendant ses journées animées et cacophoniques.
Christopher Thomas (né en 1961 en allemand) fait référence aux photographies présentées sous forme de portraits de villes dans le but de capturer un dialogue subjectif avec la personnalité architecturale de centres urbains emblématiques, dans l’esthétique du portrait classique de grand format. Comme on le pense traditionnellement dans un studio avec un modèle assis, Thomas utilise la patience et une familiarité intime avec ses sujets pour évoquer une expression brute de leur identité et de leur forme. Depuis sa ville natale de Munich, en Allemagne, en 1999, Thomas a déjà produit quatre cityportraits, chacun d’eux a été largement exposé et publié: Elegies de Munich (2005), New York Sleeps (2009), Venise dans la solitude (2011), Paris: City of Light (2014) et maintenant Lost in LA, dont le photographe admet que le plus grand défi à la fois en raison de la taille et de la diversité de la ville.
Peut-être en raison de sa jeunesse relative et de son état de changement constant, Los Angeles ne donne aucune vision claire de motifs architecturaux cohérents autres que les palmiers balancés toujours présents et les conceptions extravagantes «Googie» de tant de ses structures théâtrales. Ce style moderniste, né de l’influence de l’ère spatiale et du design automobile et destiné à attirer les automobilistes à travers la flamboyance, est particulièrement capturé sur des photographies de la station d’essence 76 Union à Beverly Hills, des Dony’s Donuts à Inglewood et de l’emblématique Theme Building de LAX. aéroport. Ces éléments futuristes d’une époque révolue résonnent encore dans des structures plus contemporaines telles que le Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry, une magnifique structure de flèches métalliques polies encadrées en détail dans une impression de 53 x 40 pouces. Comme le
les progrès de l’exposition, les juxtapositions entre Los Angeles et les anciens sujets de Thomas commencent à inviter les visiteurs à remarquer les similitudes structurelles qui apparaissent dans les accords tels que les lampadaires de Venice Beach et les quais du canal de Venise, en Italie, ou les centres touristiques du front de mer de Santa Monica Pier et Pont de la Tournelle, Paris.
Lors d’un voyage de deux mois en 2017, lorsque la majorité des photographies ont été produites, Thomas a vécu à bord d’un véhicule de location tout en explorant calmement les rues apparemment infinies de L.A. Grâce à cette approche, le photographe a pu observer la personnalité de la ville au-delà des stéréotypes de Muscle Beach et de Rodeo Drive. Grâce à de longues expositions et à un timing stratégique, les photographies de Thomas contiennent une clarté remarquable et une atmosphère dramatique et éthérée, rendant les lieux souvent surpeuplés sans présence humaine. Un exploit particulièrement impressionnant dans une ville de près de douze millions d’habitants et au trafic sans fin.
En raison de sa longue expérience dans la publicité et la rédaction, les photographies de Thomas témoignent de sa maîtrise de la lumière et de son expertise technique grâce au procédé Polaroid grand format utilisé pour la relecture dans les photographies commerciales de l’ère prédigital. Pour ses portraits de villes, Thomas a travaillé exclusivement avec le négatif Polaroid Type55, aujourd’hui disparu, qui contient une gamme de tons remarquable et des détails incroyables, pour produire les riches et monochromes de l’exposition. Les résidus chimiques laissés après la séparation du polaroïde créent un cadre organique unique pour chaque image, qui est ensuite imprimé sur du papier aquarelle très épais d’Arches Aquarelle, créant ainsi un objet d’art aux graphismes puissants.
Christopher Thomas: Perdu dans L.A.
19.01.19 – 02.03.19
Galerie XII Los Angeles
6150 Wilshire Blvd.
Los Angeles, Californie 90048
