L’artiste Caroline Coon travaille avec The Centre for British Photography pour produire trois coffrets de ses photographies intitulés Nothing to Lose: The Punk photographs of Caroline Coon. Les trois ensembles sont The Clash : A Relevant Rebellion ; Punk : A Very Contemporary Significance; et Word and Image: Personal and Political Statements. Il n’y aura que 10 exemplaires de chaque ensemble disponibles.
Les décors révèlent des moments en coulisses avec des groupes remarquables, avec de nombreuses images sauvées et jamais vues auparavant. Le Centre a aidé Coon à organiser ses archives et l’idée des coffrets est née de là. Cette exposition commerciale à la Photography Sales Gallery est la toute première fois que les célèbres photographies punk de Caroline Coon sont éditées.
Caroline Coon faisait partie des débuts de la scène punk et est l’auteur de l’un des premiers livres sur le punk, 1988 : The New Wave Punk Rock Explosion (1977). Ses photographies constituent un témoignage important et intime de ses débuts grisants.
Comme le dit Coon : “Dans les années 1970, alors que l’optimisme de « Paix et Amour » des années 1960 se désintégrait en crise économique, en échec politique et en délabrement urbain, je me demandais comment réagiraient les jeunes désenchantés et aliénés. La prochaine génération serait-elle aussi en colère que moi ?
En 1976, j’ai vu les Sex Pistols jouer leur deuxième concert et j’ai immédiatement reconnu une nouvelle expression galvanisante de révolte sous-culturelle. De toute urgence, j’ai changé le Kodak Instamatic que j’utilisais pour ma peinture pour un reflex Nikon F2. Alors que les débuts de la scène punk dramatique évoluaient – créée par des groupes comme les Sex Pistols, The Clash, The Damned et The Slits – j’ai photographié et interviewé des musiciens et des fans.
La presse nationale était critique et la presse musicale ne voulait rien savoir. Le critique musical du Sunday Times a déclaré que le punk était « le dernier déchet musical… Le punk disparaîtra… ses apologistes sont ridicules… quand il mourra, il ne sera pas pleuré ». Mais je savais qu’il était nécessaire d’enregistrer ce qui se passait. Ayant vu comment le « mouvement hippie » avait été condamné dans les médias et ses jeunes emprisonnés par la police, j’ai pensé qu’en suggérant aux jeunes groupes de se regrouper en un mouvement – le mouvement punk rock – il y aurait un minimum de sécurité dans le nombre.
J’y étais au début. Mais même si la plupart des acteurs du monde de la musique considéraient tout ce qui était punk comme une simple « mode », les photographes « professionnels » ont rapidement pris le relais et je suis retournée à ma peinture.
Ce n’est qu’au début des années 1990, lorsque les gens ont commencé à reconsidérer et à reconnaître l’importance du punk, qu’il y a eu une nouvelle demande pour mes photographies. Malheureusement, la chambre noire où étaient développés mes films avait déménagé et beaucoup de mes négatifs avaient été perdus. Les photographies de cette exposition, certaines à partir de négatifs et d’autres restaurées et imprimées à partir de planches contact , donnent un aperçu de ce qui a survécu à ce moment révolutionnaire.”
Caroline Coon
Un pourcentage des ventes servira à soutenir le travail du Centre for British Photography avec des subventions, des appels ouverts, des ateliers et d’autres projets publics. Il y aura une exposition des coffrets et une petite exposition de photos encadrées. Les ensembles 1 et 2 seront divisés pour permettre aux collectionneurs d’obtenir des tirages individuels, le prix des tirages individuels sera de 650 £. Les prix du coffret complet commencent à partir de 5 000 £.
Centre for British Photography
49 Jermyn Street, London SW1Y 6LX
www.britishphotography.org
Horaires d’ouverture du centre
Du mercredi au vendredi : 11h – 18h
Samedi et dimanche : 11h – 16h
ENTRÉE LIBRE
