L’humanité doit trouver ses ailes pour atteindre une condition d’ange où tout est lumière et aube.
Et compréhension du monde
Maurizio Bernardelli Curuz
Contrairement aux travaux précédents de Carla Iacono, basés principalement sur des portraits, ce projet se concentre sur le paysage mais poursuit le chemin entrepris avec ses précédentes séries et l’analyse des rites de passage, à partir du passage de l’enfance à l’adolescence.
Melancholia explore également ces rites de passage.
Les images ont été prises lors des voyages de l’artiste pour rendre visite à sa fille Flora, qui a passé un an à Tübingen (Allemagne) dans le cadre du programme Erasmus.
Il s’agit donc encore une fois d’un travail autobiographique, dans lequel le voyage est compris avant tout dans son sens archétypal, ou processus d’individuation, et en tant que mécanisme de détachement / retour.
Tout cela représente, tout en conservant une forte valeur autobiographique, le rite de passage de la séparation.
Comme dans les paysages symboliques-contemplatifs du romantisme allemand, le paysage est considéré ici comme une métaphore de l’âme, riche en contenus qui transcendent les aspects formels de l’image et représentent des états d’esprit allant de l’orgueil maternel à la mélancolie et au souci de notre avenir incertain.
Le langage est pictural / conte de fées, selon le style consolidé de l’artiste; toutes les vues sont transfigurées par le filtre de l’imaginaire: lumière, couleurs, petits détails réalisés en collage (support cher à l’artiste dans les installations et illustrations), y compris les corps célestes insérés dans le ciel de toutes les images, projetant le réel dans une dimension plus intime et onirique.
Comme dans le film de Lars Von Trier « Melancholia » auquel est emprunté le nom du projet, les corps célestes se détachent à l’arrière-plan, créant un sentiment de désorientation et soulignant la dichotomie (entre vulnérabilité et force) de la perspective d’un avenir incertain.
Comme dans sa précédente série, Iacono ne renonce pas à ses citations historico-artistiques, représentatives de sentiments spécifiques ou liées aux lieux visités au cours de ses voyages; d’abord au cinéma d’art avec des références, ainsi qu’à von Tron, à Andrej Tarkovskij, à Alain Resnais, à Gore Verbiski, à Karel Zeman; et ensuite l’art de Caspar David Friedrich et Dürer, avec des références à Eugenia de Leuchtenberg, une princesse franco-allemande à qui appartenait l’une des résidences représentées et aux silhouettes de Lotte Reiniger.
La série photographique est complétée par une installation et un « Carnet de Voyage », un dépliant qui « dévoile » certaines des sources iconographiques.
La mélancolie est avant tout un acte d’amour de la part de l’artiste envers sa famille et en même temps une réflexion sur les incertitudes de l’avenir, dans l’espoir que chacun se sent responsable de contribuer à ce que leurs enfants soient mieux monde fondé sur le respect des autres et l’amour de la culture.
Carla Iacono: Mélancolie
26 janvier – 30 mars 2019
VisionQuesT 4red
Piazza Invrea 4r
16123 Gênes, Italie
