Caractérisées par des proportions monumentales, l’emploi prépondérant du béton et leur recours à l’utopie, les lignes architecturales des années 1960 et 1970 ont inspiré Bruno Klomfar pour sa série Past Future, exploration d’une époque autrefois orientée vers le futur et qui s’évanouit à présent dans le passé. Ses pérégrinations l’emmènent à Berlin, Hambourg, Bratislava, Bruxelles, Paris, Milan, Londres ou encore Zurich, où il s’intéresse aux icônes de l’histoire de l’architecture. Il se concentre également sur des bâtiments emblématiques menacés de destruction parce qu’ils n’ont pas été inclus au patrimoine historique. Grâce à des projections d’images de sa série PAST FUTURE sur ces sites dans leur état actuel et au sein des fonctions qu’ils occupent en ce moment, l’artiste permet à diverses strates chronologiques étroitement entremêlées de coexister.
En prenant ses photos, Bruno Klomfar a fait montre d’une remarquable minutie. Le choix de son équipement, un appareil numérique grand format, joue par ailleurs un rôle important, d’autant qu’il nécessite plus de temps, de soin et de réflexion pour le cadrage. Les images obtenues se focalisent sur les lignes et les structures, et leur clarté permet à l’observateur de s’immerger dans la façon dont les bâtiments et les lieux occupent l’espace, tout en ayant conscience du poids du temps consacré à les photographier.
Tout photographe doit un jour décider de son approche pour représenter la réalité : dans sa laideur ou sa beauté. Pour sa part, Bruno Klomfar a choisi de pousser l’esthétisme à son paroxysme, d’extraire et d’accentuer des détails précieux ou ordinaires des bâtiments et monuments photographiés. Parmi les qualités que l’artiste recherche pour ses sites : ils doivent être éclairés, animés par la société.
Dans un monde où la photographie se désincarne de plus en plus, cette exposition propose une représentation classique, chargée d’histoire, avec un sens de la matière qui remplit l’espace. Les œuvres génèrent des sensations variées selon les tranches d’âge. Car l’architecture est porteuse de significations différentes pour chaque génération. Elle survit au changement et aux êtres humains, se libère de sa charge politique, modifie ses fonctions… Pour l’appréhender, il est indispensable de rester ouvert d’esprit et c’est justement pour cette raison qu’il convient de la préserver, et de la considérer en adoptant un point de vue autre.
Nadezhda Pavlova
Nadezhda Pavlova est auteure et conservatrice spécialisée en photographie. Elle vit et travaille à Sofia, en Bulgarie.
Bulgaria, Another point of view
21 novembre – 22 décembre 2017
SYNTHESIS Gallery
55 Vasil Levski Blvd
1142 Sofia
Bulgarie
