Bruce Silverstein Gallery annonce une représentation internationale exclusive des archives photographiques de la Fondation Bill Cunningham.
Bill Cunningham a été un documentariste sur la mode pendant plus d’un demi-siècle et ses photographies sont inspirées par une passion de longue date pour le style. Faisant partie du tissu de la métropole en constante évolution de New York, Cunningham était réputé pour sa capacité à repérer et à photographier les tendances de la mode dès leur création. Singulier dans l’histoire de la photographie de mode, Cunningham a réinventé le genre et a adopté des images simples prises dans les rues de la ville, par opposition à l’utilisation de modèles posés. En raison de son approche fastidieuse de la création d’images et de son dévouement à son métier, Bill Cunningham a créé un ensemble d’œuvres extraordinaire qui a non seulement capturé l’histoire de la mode, mais aussi l’air du temps de son époque.
Né en 1929 et élevé dans le Massachusetts, Cunningham a brièvement fréquenté l’Université de Harvard avant de déménager à New York pour poursuivre une carrière de modiste. Après avoir conçu des chapeaux pendant plusieurs années et travaillé avec les détaillants sur mesure Chez Ninon, Cunningham a observé les tendances de la mode féminine s’éloignant des chapeaux. Dans cet esprit, il a ensuite fait la transition presciente vers le journalisme. Travaillant comme chroniqueur pour Women’s Wear Daily et comme journaliste basé à New York pour The Chicago Tribune au milieu des années 1960, Cunningham a commencé ce qui est devenu une carrière de longue date dans le journalisme de mode. Dans un premier temps à écrire des chroniques, puis à publier des photographies à partir de 1967, Cunningham a passé la majeure partie de sa carrière à travailler pour le New York Times. Cependant, gardant sa liberté en tant que pigiste proche, (il a fréquemment contribué à des magazines de mode réputés tels que Vogue et Town & Country, et a aidé à lancer Details en 1982), il n’a officiellement rejoint le staff du Times qu’en 1994. Cunningham est resté au Times jusqu’à sa mort en 2016.
Cunningham était un observateur attentif des différentes intersections de la vie cosmopolite. Ses photographies ont capturé les vêtements dans les trois arènes dans lesquelles la mode est diffusée au public: les défilés de haute couture, les fêtes et les événements, et surtout, le style de la rue de New York et de Paris. Les photographies illustrent l’évolution des tendances et des attitudes qui parlent de la politique et des moments de transition culturelle. Les célébrités et les gens ordinaires ont trouvé une exposition égale à travers l’objectif de Cunningham. Son objectif et son plaisir étaient de dépeindre les arbitres du goût de Diane Vreeland, Anna Wintour et Jacqueline Kennedy Onassis à des personnes au style distinct qui se démarquaient parmi les nombreuses personnes qui marchaient dans la Cinquante-Septième Rue.
Dans l’introduction de la publication de 2019 Bill Cunningham: On the Street: Five Decades of Iconic Photography, Cathy Horyn, critique de mode estimée et ancienne écrivaine du New York Times, a écrit: «[Bill] a fait la chronique de la première vague de femmes à abandonner leur talons et aller au travail en baskets, le retour du costume zoot, le phénomène du jean low-riding, la vogue du camouflage et une centaine de façons différentes pour les New-Yorkais de braver la tempête avec style. Il croyait qu’un véritable portrait de la mode – et, par inférence, de l’époque – dépendait de la façon dont les vraies personnes s’habillaient, qu’il s’agisse d’enfants en sweat-shirts déconstruits ou de gros dépensiers lors d’un événement caritatif. Les podiums des défilés ne suffisaient pas, alors il descendait dans les rues tous les jours avec sa caméra. »
Comme en témoigne sa chronique “ Evening Hours” (Heures du Soir) du New York Times, Cunningham n’a apparemment jamais manqué un événement ou une fête de la haute société, assistant parfois jusqu’à vingt en une semaine. Il a pu se mêler aux invités, tout en restant suffisamment séparé pour créer des images convaincantes et sincères. Cependant, dans la colonne «On the Street» (Sur la Rue) de Cunningham, l’œil et l’instinct du photographe – pour les personnes, les vêtements et les accessoires – ont vraiment capturé la verve de la ville qui ne dort jamais et de la ville lumière. En outre, on peut dire beaucoup de choses sur l’humilité et la générosité de Cunningham. Témoin de nombreux amis grandement affectés par l’épidémie de sida, Cunningham a fait don de millions de dollars à des œuvres caritatives liées au sida au cours de sa vie.
Pour voir d’autres œuvres, veuillez visiter le site de la galerie à l’adresse https://www.brucesilverstein.com/artists/bill-cunningham
Tous les tirages sont vintage et probablement uniques.
Bruce Silverstein Gallery
529 West 20th Street
New York, NY 10011
