Introduction
Avec Grounding – Stories of Migration, le festival FOTODOK ✕ BredaPhoto présente des œuvres de sept artistes qui racontent des histoires de migrants de première génération – des personnes qui déménagent par choix ou par circonstance. Tous les sujets de ces images sont confrontés aux mêmes questions : quelle est l’influence du « lieu » sur l’identité, et pouvons-nous jamais appeler notre nouvel environnement chez nous. Ils sont divisés en plusieurs parties, coincés entre le passé et le présent, et finalement le besoin de définir un nouveau sens du ‘chez soi’- et un nouveau du ‘moi’- devient plus fort que jamais.
Daria Tuminas de FOTODOK est la commissaire de cette exposition.
Projets
La photographe documentaire britannico-sud-africaine Giya Makondo-Wills (1994) s’est installée dans le Kanaleneiland d’Utrecht à la fin de l’année 2020. La zone a été conçue à l’origine comme une utopie d’après-guerre, pour une population blanche à l’esprit. Aujourd’hui, c’est le quartier où naît et grandit l’avenir du pays, où les emblèmes des pays étrangers sont arborés avec fierté.
Pour l’étranger de ce quartier, le quartier est pleine de bruits, d’odeurs et de sensations étranges – l’étranger a le sentiment d’être déplacé. Ces sensations sont familières à l’immigrant, l’adaptation est la première chose qu’il doit apprendre. Dans « A Neighboorhood » (images 1-3), Giya Makondo-Wills demande au public de réfléchir à ce qui constitue un bon immigrant. Comment la société continue-t-elle à façonner la ségrégation raciale et socio-économique ? Comment l’histoire d’un pays contribue-t-elle aux tensions sociales qui définissent le climat politique actuel ?
Kiev, Kryvyi Rih, Uzhgorod, Mali Selmentsi, Kosice, Budapest, Munich… un trajet sinueux avant d’arriver aux Pays-Bas. Le projet My Mom Wants To Go Back Home (images 4-6) documente le voyage que la photographe ukrainienne Hanna Hrabarska (1986) et sa mère, Iryna, ont été contraintes d’entreprendre après l’invasion de l’Ukraine par la Russie en février 2022. La documentation de Hrabarska de ce voyage inimaginable est méticuleuse, révélant des moments de transition fragile tout au long de l’œuvre. Chaque mouvement que nous voyons est un pas loin de la maison ; les repas sont préparés à la hâte sur le pouce ; les gens font des signes d’adieu et les émotions changent constamment.
Seuls les petits objets du quotidien deviennent un point d’ancrage avec la réalité. Alors qu’Iryna est au centre de l’histoire, ses différents portraits n’en forment qu’un seul, défini par un profond sentiment d’amour, d’attention et d’affection de la part de sa fille. Ayant obtenu une « protection temporaire » aux Pays-Bas, Hrabarska et sa mère se sont efforcées d’y établir un foyer temporaire. Mais l’idée de foyer temporaire n’est-elle pas un oxymore ? La connexion avec un nouvel espace exige des efforts considérables, de la douleur et de l’espoir – et le cœur, pendant ce temps, aspire à être ailleurs. Il y a une force, cependant, dans le fait de pouvoir vivre dans l’incertitude : sans savoir à quel point le temporaire est temporaire, ou à quel point cette maison peut devenir un foyer.
Kevin Osepa (Curaçao, 1994) est un visage familier de BredaPhoto – il a présenté une exposition mémorable lors de l’édition 2022 et a remporté la même année le prix Golden Calf du meilleur court métrage au Netherlands Film Festival.
Dans Entre Dòmi i Sawaka (Between Dòmi and Sawaka) (images 7-10), Kevin Osepa retourne sur les lieux qui l’ont façonné : Domi, un quartier de Willemstad, Curaçao. Minuit est le moment où les esprits se manifestent ; une heure vulnérable où l’air est chargé de transformation, où tout est possible, et où l’artiste commence ses promenades.
Osepa invite les membres de sa famille – son père, ses oncles et tantes, ses neveux et nièces – à se joindre à lui pour créer des images ensemble. Au cours de ce processus de collaboration, Osepa écoute attentivement les traditions orales racontées par sa famille. À partir de ces mots, visions, lieux et sens, de nouvelles images, de nouveaux mythes fleurissent lentement – et en conséquence, nous, spectateur, apercevons quelque chose d’insaisissable : les liens invisibles entre tout ce qui existe.
Marwan Magroun (1985) est un artiste néerlando-tunisien et, depuis 2022, Fotograaf des Vaderlands (photographe national, comme poète lauréat).
« Lorsque des enfants issus de milieux biculturels regardent des images de leurs parents, ils ne voient guère de lien entre ces personnes sur les photos – alors qu’une telle intimité existe réellement. En regardant mes propres parents, je reconnais que lorsqu’ils sont arrivés aux Pays-Bas, ils étaient préoccupés par leur survie. »
La série Intimité (images 11-13) de Marwan Magroun représente avec tendresse des couples de la génération de ses parents. Les gestes par lesquels ils démontrent leur connexion sont remplis d’amour et de chaleur. Dans des mouvements fluides et mutuels, les images dégagent un profond sentiment d’intimité, exprimé par paires d’images plutôt que par des photographies uniques.
Le projet This is home after all (image 14) de Nael Quraishi combine deux réalités, juxtaposant la vie aux Pays-Bas, où Nael Quraishi (1994) réside actuellement, et la vie au Pakistan, où il a passé ses premières années. L’artiste regarde à travers les fenêtres de son salon, observant l’environnement : « Tous mes sens sont captivés par de légers aperçus de la vie des familles voisines. Les bruits du chaos de l’après-midi provenant des rues situées à l’arrière sont réconfortants. – La brise parfumée par l’odeur savoureuse des oignons, de l’ail et du gingembre en train de frire. Les bruits dominants des hommes au loin.Le croassement d’un corbeau perché près de ma fenêtre, associé au bourdonnement des groupes électrogènes, interrompu seulement par le bruit sourd et lointain d’un tramway sur ses rails ».
En transformant les scènes qui se déroulent derrière sa fenêtre, Quraishi accède à une autre réalité.Il ouvre un espace pour la contemplation, pour l’établissement de liens entre les géographies et pour l’observation des détails banals de la vie quotidienne qui nous rappellent notre pays d’origine.En fin de compte, ce que nous voyons est un paysage de réflexions et d’entre-deux : une recréation d’une image mentale dans le cadre d’une tentative de création d’un foyer diasporique.
En 1972, les grands-parents javanais de Sebastian (1993) et Tyler (1990) Koudijzer ont quitté leur pays d’origine : Suriname. Plus de 50 ans plus tard, les frères Koudijzer ont retrouvé leurs grands-parents, à la recherche de lieux de mémoire importants, comme l’endroit où grand-mère Watinie a grandi ou l’église où elle et grand-père Iksan ont été baptisés. Ensemble, ils se sont rendus à Cola Creek, où les grands-parents ont eu leur premier rendez-vous dans les années 1960 et où ils se sont mariés des années plus tard. La famille a également visité la raffinerie abandonnée de la Mariënburg Sugar Company, où Iksan est venu travailler en tant que controleur.Aujourd’hui envahi par les arbres et les plantes, le site a été fermé peu après l’indépendance du Suriname en 1975.
The Sugarcoated Venture (images 15-17) se concentre sur les espaces où les histoires privées s’entremêlent avec les récits d’un passé colonial. Les grands-parents des artistes sont eux-mêmes les descendants directs de travailleurs sous contrat, tandis que les mouvements de leur famille à travers le monde – dans ce cas, de Java au Suriname et aux Pays-Bas – ont été façonnés par des contextes coloniaux plus larges. Les images qui composent The Sugarcoated Venture représentent des archives en construction et une tentative de rassembler les éléments d’une histoire disloquée.
Le projet How Shall We Greet the Sun (image18 -19) de Thana Faroq est sélectionné et exposé par les commissaires de BredaPhoto en général, ainsi que par le commissaire du Grounding Project. Je ne veux pas copier le texte ici, je demande à nos lecteurs de jeter un coup d’œil à la troisième contribution sur BredaPhoto Carré Chassé.
Stadsgalerij, Oude vest 34, Breda
Du mardi au dimanche : de 10h00 à 17h00
Aucun billet n’est nécessaire pour ce lieu qui est accessible aux personnes à mobilité réduite.
Artistes : Giya Makondo-Wills, Hanna Hrabarska, Kevin Osepa, Marwan Magroun, Nael Quraishi, Sebastian Koudijzer & Tyler Koudijzer, Thana Faroq
John Devos
[email protected]
