‘t Zoet, ancien site industriel d’une raffinerie de sucre, est devenu pour cette édition le site du festival en plein air de BredaPhoto. Au total, 16 projets y sont présentés, soit environ un tiers du total. En entrant sur le lieu, on aperçoit les contours d’un gazomètre.
En raison de sa taille et de sa disposition, le gazomètre montre l’exposition la plus importante de ce site – les images d’Omar Victor Diop (1980) de la série Diaspora 2013-2015 (images 3-6). Dans Diaspora, Diop recrée des portraits d’Africains qui ont voyagé dans le monde occidental entre le 15e et le 19e siècle et y ont été immortalisés par la peinture ou la photographie. L’artiste, lui aussi, a voyagé en Occident, a été reçu avec bienveillance mais aussi avec condescendance.
Parmi les personnages représentés figure Dom Miguel de Castro, émissaire du Congo vers 1643, une histoire qui cadre parfaitement avec le thème et l’installation de Renno dans la Grote Kerk. La Compagnie des Indes Occidentales avait ouvert un comptoir d’esclaves sur la côte africaine. Les esclaves étaient destinés aux raffineries de sucre ( !) sous contrôle hollandais au Brésil, et dom Miguel fut envoyé par les souverains congolais comme émissaire au Brésil et aux Pays-Bas. C’est là qu’il a été peint.
Diop se met dans la peau de ces Africains, mais il introduit aussi sournoisement un élément contemporain dans le photo. Un carton rouge, un ballon de football, des chaussures de football, des gants de gardien de but… Ces ajouts représentent tous les nouveaux voyageurs, les Africains qui sont attirés comme de nouveaux héros par les équipes de football occidentales, tandis que l’Afrique et les Africains en général sont ignorés. L’inégalité du 15e siècle persiste et est tout aussi pertinente aujourd’hui.
La photographe documentaire irano-canadienne Parisa Azadi (1984) a été nommée l’année dernière « One to Watch » par le British Journal of Photography. À Breda, elle présente Safar, une expression farsi que l’on peut traduire par « Voyage » (à juste titre dans le thème) (images 7-9). Elle documente un nouveau phénomène en Iran : pour contourner les lois religieuses strictes, de nombreux Iraniens font du trekking dans la nature. Leur amour de la nature est authentique, mais il a en même temps l’avantage de leur permettre d’échapper aux restrictions écrasantes imposées par la police de la moralité. Un regard sur le peuple iranien en quête de liberté.
Aimilia A. Theofilopoulos 1993 Le titre de son projet Die Wand is nicht Tragend (images 10-11) contient une observation personnelle et émotionnelle sur les rencontres en ligne. Son travail est principalement autobiographique, une recherche d’identité à travers des thèmes tels que la santé mentale, les études de genre, l’amour et les difficultés sociales construites autour de ces thèmes. Le projet met en lumière les structures relationnelles traditionnelles et les remet en question.
Pour Santanu Dey 1991, la photographie est un moyen de découvrir l’histoire cachée d’une région. C’est le cas dans Brackish Tears (images 12-13). La création des États de l’Inde et du Pakistan en 1947 a également donné lieu à d’énormes vagues de réfugiés. Les hindous fuyant ce qui allait devenir le Bangladesh ont été regroupés dans des zones inhospitalières. En 1978, lorsque le gouvernement a voulu « régler » la situation par la force, la police a eu recours à la violence, ce qui est aujourd’hui connu comme le massacre de Marichjhapi.
Pour raconter son histoire, Dey utilise des images de l’épopée du Mahabharata dans laquelle les rois se retournent contre le peuple. Il affirme que l’histoire de sa région préfigure la migration à grande échelle et la crise universelle des réfugiés.
Anna Gajewszky a des liens avec deux villages de Transylvanie qui sont imprégnés d’une tradition orale de normes, de valeurs, d’histoires et de souvenirs. Ils représentent une ligne directrice, mais aussi une base à laquelle la génération actuelle ajoute ses histoires et ses normes. Lorsque Gajewszky a commencé à suivre son propre chemin, elle pensait être loin de la tradition, mais elle s’est de plus en plus rendu compte qu’elle avait néanmoins des liens très forts avec les coutumes familiales. Mother don’t you cry (images 14-15) consiste en des autoportraits auxquels elle ajoute de la fiction et de la réalité pour transcender le récit personnel. Les liens familiaux, les traditions rurales, la mort, les traumatismes, la féminité et l’identité sont au cœur de son récit.
Mounir Raji (1982) Celui qui émigre laisse un morceau de lui dans son pays d’origine. Il y a toujours un espace vide : un espace qui doit être comblé pendant les vacances d’été. Pendant ces semaines, les enfants d’immigrés découvrent les meilleures parties de leur patrie, ils sont soudain entourés quotidiennement de membres de leur famille et découvrent les endroits les plus beaux. Leur patrie commence à ressembler à un monde idéal.
C’est également le cas de Mounir Raji, pour qui les vacances d’été au Maroc étaient un rêve. C’était quelque chose qu’il attendait avec impatience toute l’année. Comment se fait-il alors que sa famille au Maroc rêve d’une vie aux Pays-Bas ? Il est parti à la recherche de ce Dreamland, ce pays de rêve (images 16-18) et de ce qui lui manquait aux Pays-Bas, et il a rencontré des gens qui lui ressemblaient.
Il a finalement trouvé son Eden. Il s’agit du sentiment de chaleur et de sécurité que l’on éprouve lorsqu’on retrouve sa famille, de l’exaltation de pouvoir jouer à l’extérieur à l’infini, de la sensation des couleurs et des paysages, et du soleil brûlant sur le visage. Mais il s’agit aussi d’un sentiment plus profond de confiance, de liberté et d’espoir.
« Ukrainian. Photographies X BredaPhoto : Altered sites in the ongoing Russian invasion of Ukraine » explore la transformation des paysages et des espaces intimes qui témoignent de l’invasion russe de l’Ukraine. L’exposition présente des travaux récents de trois artistes ukrainiens et montre comment la guerre modifie les perceptions, les objectifs et l’essence même d’environnements familiers. Les projets explorent la façon dont la mémoire personnelle et la dévastation de l’environnement sont interconnectées.
Le projet Radiations of War (images 19-20) de Yana Kononova s’articule autour de paysages en cours de transformation, tout comme le récit lui-même passe d’une obligation de témoigner des horreurs scandaleuses de la guerre à une exploration éco-poétique des zones sinistrées.
La guerre technique est la déprédation la plus inédite et la plus flagrante. La poétesse Joyelle McSweeney a introduit le concept de Necropastoral en tant que zone politico-esthétique où les déprédations de l’humanité ne peuvent être dissociées d’une expérience de la nature empoisonnée et aberrante. S’inspirant de cette sombre source, dans Radiations of War, le potentiel politique des paysages dévastés, pillés et déchirés par la guerre – les zones de décomposition, de contamination et de pourriture – réside dans la remise en question des notions courantes de justice et de châtiment en émettant leur propre éclat vicié. Il s’agit de rendre spectaculaire et sans équivoque le fait de leur dévastation.
Altered Sites montre aussi les œuvres de Katya Lesiv et de Sergii Polezhaka,
Take me to the river » est le titre d’une collection de 5 projets sélectionnés par Munem Wasif et présentés par Oxfam Novib X Pathshala South Asian Media Institute X BredaPhoto. Elle présente le travail de 5 photographes, 3 du Bangladesh et 2 du Népal, qui racontent chacun l’histoire des populations vivant autour des principaux fleuves du bassin du Gange, du Brahmapoutre et de la Meghna. Ces communautés vivent et apprennent grâce aux fleuves, profitent de leurs bienfaits, mais doivent aussi de plus en plus compter avec le changement climatique.
Hadi Uddin 1983 a d’abord appris les bases de la photographie dans le studio de son père. Il a ensuite suivi un master, avant de revenir en cachette à son premier amour : la création d’images. Il a été formé au Bangladesh et au Danemark. Take me to the River Uddin fait un zoom arrière pour montrer la vie à côté du fleuve dans son ensemble et effectue un zoom avant sur les témoins silencieux de la beauté et de la destruction.
Les autres artistes impliqués sont : Fariha Hossain, Kishor Sharma, Amit Machamasi, Mohammad Ashraful Huda.
‘t Zoet, Markkade, Breda
Du mardi au dimanche, de 10h00 à 17h00
Cet endroit est divisé : Stadpark ‘t Zoet est accessible librement, pour accéder à ‘t Zoet EXPO, un ticket de festival est nécessaire.
Point d’information et billetterie, Café, toilettes
Les vélos peuvent être garés sur le terrain, les voitures peuvent être stationnées au parking De Prins. L’endroit est accessible aux fauteuils roulants, mais attention : le terrain présente des irrégularités et du sable meuble.
John Devos
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