Le réseau souterrain de métro de Hong Kong compte 4 millions d’usagers quotidiens. Pourtant, pour la plupart d’entre nous, ce voyage n’est rien de plus qu’un trajet jusqu’au travail, un moyen de se rendre d’un point A à un point B, un endroit rempli de gens qui se précipitent sans réfléchir. Les gares ne sont que le lieu d’innombrables moments éphémères qui ne marquent guère nos esprits. Dans ce trajet rapide, est-ce que l’un d’entre nous fait attention à la couleur des murs de la station, au nombre de sorties autour de nous ou à la lumière réfléchie dans un couloir, en particulier lorsque notre destination est ailleurs et que le temps presse ?
Christopher Button, cependant, voit l’extraordinaire dans le trivial. Quand tout le monde déclare que ça suffit pour aujourd’hui, quand les stations sont privées du troupeau régulier, il s’immerge dans l’immensité des tunnels souterrains confinés de Hong Kong, et embrasse un rare moment de solitude dans ce qui est habituellement mouvementé. Avec son appareil photo moyen format Mamiya 7, il transforme l’espace en une dimension dystopique. Soudain, on nous offre un aperçu du côté étrangement calme de l’un des endroits les plus fréquentés de Hong Kong. Celui qui offre une tranquillité inhabituelle non entachée par l’agitation. Celui qui est aussi apaisant que dérangeant. Tout semble familier et étrange à la fois : les couloirs interminables, les couleurs éclatantes, les reflets brumeux des miroirs…
Hélas! Nous sommes seuls, piégés dans le labyrinthe. Nous nous sommes lancés dans une course, dévalons l’escalator, sprintons au coin de la rue, faisons une photo à travers le tunnel, désespérés de trouver une évasion seulement pour trouver plus d’infini devant nous. Nous n’avons d’autre choix que de nous arrêter, d’inspirer et de laisser l’environnement nous pénétrer. Nos oreilles sont assourdies par un silence perçant alors que nous regardons autour de nous : d’énormes caissons lumineux crachant des publicités et des avertissements nous éblouissent. Combien d’histoires se cachent derrière ces murs vibrants ? Quels secrets détiennent-ils ? Mais plus urgent, comment sortir d’ici ?
Peut-être que le sentiment d’être piégé est partagé par beaucoup d’entre nous. Cette année, le monde s’est retrouvé empêtré dans plus d’incertitudes que jamais. Les scènes de cette dimension souterraine confinée et sans fin créée par Christoper refléteraient comment certains d’entre nous se sentent piégés dans un environnement modifié chargé de nouvelles restrictions et règles. Lentement, nous apprenons à accepter les incertitudes.
Malgré cette ère numérique trépidante, Chris préfère une approche mesurée à travers la photographie analogique. L’excitation et l’anticipation qui accompagnent l’attente que sa pellicule réserve des surprises, parfois de merveilleux accidents, sont sans précédent ailleurs. Profondément inspiré par le cinéma, il opte pour le film cinématographique pour faire des images fixes de stations de métro. Le résultat est un univers cinématographique qui fait écho à la manière de figer le temps d’Hiroshi Sugimoto et porte des notes de Stanley Kubrick; celui qui offre à la fois réconfort et inconfort.
Nous vous invitons à nous rejoindre dans le labyrinthe de l’inconnu… mais attention, une fois entré, rien ne garantit que vous en sortirez…
À propos de l’artiste :
Christopher Button est un artiste et photographe, vivant et travaillant à Hong Kong. Ses inspirations sont puisées dans la ville et le cinéma, notamment les films de Lynch, Kubrick et Tarkovsky. Ses images calmes mais cinématographiques cherchent à explorer la vie intérieure de ses sujets, dénouant doucement les limites qui nous entourent tous, exposant la vénération dans l’obscurité et la beauté.
Sa première exposition personnelle Some Dream (2016, Ethos Gallery, HK) combinait des photographies de personnes dans des moments de contemplation et d’introspection avec des détails et des accents de la ville dans laquelle ils vivent. Cette combinaison de pensée intérieure et de réflexion extérieure abstraite a une qualité obsédante et onirique. Utilisant principalement des caméras analogiques et des films 35 mm, les images de Christopher brillent de couleurs et de lumière.
Christopher a également fait partie d’une exposition de groupe à ‘HK:ID’ (Light Stage Gallery, HK) pendant la semaine d’Art Basel. Son travail a été montré aux côtés du photographe de rue emblématique de Hong Kong Fan Ho et d’un certain nombre d’artistes internationaux. En 2017, il a été mandaté par le British Council pour prendre 5 photos à présenter pour les célébrations de l’anniversaire du Queens à l’Asia Society. Christoper Button est désormais représenté en exclusivité par Blue Lotus Gallery.
Christopher Button : The Labyrinth
10 septembre – 10 octobre 2021
Blue Lotus Gallery
G/F, 28 Pound Lane, Sheung Wan, Hong Kong
Événements associés :
Samedi 11 septembre 2021, 11h : live artist talk avec Christopher Button à la galerie (en collaboration avec Central West)
