Archives – 25 juillet 2023
Tout au long de sa carrière, Ana Carolina Fernandes (Rio de Janeiro, Brésil, 1963) a capturé des images fascinantes qui combinent une perspective critique avec une esthétique distinctive. Explorons son parcours et ses réalisations notables dans le domaine du photojournalisme et de la photographie documentaire.
Fille d’une enseignante et d’un journaliste, elle reçoit son premier appareil photo de sa mère à l’âge de 13 ans. Après l’école, elle visite le journal Tribuna da Imprensa, où travaillait son père, et devient fascinée par le laboratoire photo. Au début des années 1980, elle débute sa carrière professionnelle de photojournaliste en tant que stagiaire au journal O Globo. Pendant 25 ans, elle a également travaillé dans les salles de rédaction de Jornal do Brasil, Folha de São Paulo et Estado de São Paulo. Elle a étudié la photographie à l’École des arts visuels du Parque Lage à Rio de Janeiro. A partir des années 2000, elle prend ses distances avec le journalisme quotidien et travaille en freelance, se concentrant sur des projets personnels tout en restant dans le domaine du photojournalisme. Ses photographies expriment à la fois un parti pris critique et une esthétique singulière, comme en témoignent les images captées lors des manifestations de rue de 2013, qui se sont propagées à travers le monde et ont fait la couverture des journaux internationaux. Ses principales influences incluent Cartier-Bresson, l’agence Magnum et les photographes Maureen Bisilliat et Claudia Andujar au Brésil, qui ont voyagé dans des endroits reculés et produit des essais à grande échelle. Ses expositions incluent « Ana Carolina Fernandes Repórter » (Rio de Janeiro, 2015) et « Mem de Sá, 100 » (São Paulo, 2013), résultat d’un projet documenté entre 2011 et 2013 mettant en scène des travestis vivant dans un manoir à l’adresse du même nom dans le quartier de Lapa. Pour le collectif Covid Latam, qui réunit 18 photographes latino-américains, elle développe un projet sur la vie pendant la pandémie. L’essai conjoint du collectif est l’un des temps forts du 13e FotoRio (2021) et reçoit le prix FotoEvidence Book World Press Photo du meilleur projet en ligne couvrant la pandémie, ainsi que le prix Picture of the Year Latam. Certains de ses projets individuels notables incluent « Cuba » (essai en cours), « Na Ponta dos Pés » (2018) et le livre « Prainha » (2019). Elle a été honorée de deux prix Folha (2000 et 2002), a reçu la 11e édition du Troféu Mulher Imprensa (2016) et a été finaliste des Magnum Photography Awards (2017).