Une exposition spéciale du travail de George Hoyningen-Huene (1900-1968) sera présentée à l’espace d’exposition de Grisebach pendant la Berlin Photo Week, célébrant un photographe pionnier qui a incarné les liens entre l’art, la mode et le cinéma.
Souvent connu simplement sous le nom de Huene, il a travaillé principalement à Paris, New York et Hollywood et a d’abord acquis une renommée internationale dans les domaines de la photographie sophistiquée de mode et de portrait. Ses compositions de studio soigneusement éclairées imprégnées d’éléments de modernisme, de néoclassicisme et de surréalisme ont fait de Huene l’un des principaux photographes des magazines Vogue et Vanity Fair de 1926 à 1935, et plus tard du magazine rival Harper’s Bazaar. Vénéré par ses contemporains, il a également inspiré les générations suivantes de photographes et de cinéastes du monde entier. Selon les mots de Richard Avedon, Huene était “un génie, notre maître”.
Cette exposition est une collaboration entre les Archives du domaine George Hoyningen-Huene, Benjamin Jäger, directeur artistique de BERLIN PHOTO WEEK, et Grisebach. Environ 50 photographies de la carrière extraordinaire de Huene seront exposées dans l’espace d’exposition de Grisebach, à côté de la Villa Grisebach. L’exposition montre non seulement ses élégantes séances de mode couture, mais aussi ses portraits glamour des stars de la scène et de l’écran, et des photographies de voyage de ses voyages à travers l’Europe et l’Afrique. Des tirages rarement vus des Archives seront exposés à côtés de superbes tirages au platine palladium grands formats. Plusieurs des photographies sont exposées publiquement pour la première fois.
Paris était le centre le plus puissant de créativité artistique dans les années 1920 et 1930, et Huene est devenu un chroniqueur important dans les mondes entrelacés de l’art, de la mode, du design, du cinéma et de la haute société. Il se lie d’amitié et collabore avec les stars du milieu artistique, dont Man Ray et Salvador Dalí. La section d’ouverture de l’exposition explore la contribution de Huene aux magazines de mode, où il a travaillé avec les meilleurs mannequins de l’époque tels que Lisa Fonssagrives et Toto Koopman. Deux de ses modèles favoris étaient l’allemande Agneta Fischer et l’américaine Lee Miller, toutes deux devenus plus tard elles-mêmes photographes. Huene considérait chaque modèle comme un individu, commentant « les modèles sont des femmes et non des personnalités d’albâtre ». Il apporte grâce et naturel à ses shootings de créations couture exclusives de créateurs tels que Balenciaga, Chanel, Lanvin, Schiaparelli et Vionnet, et il devient un spécialiste des études du beachwear chic.
La deuxième section présente les portraits de Huene. L’industrie cinématographique fascinait Huene depuis sa jeunesse et il a continué à photographier des célébrités lorsqu’il a quitté Vogue pour Harper’s Bazaar en 1935. Des dizaines d’acteurs et d’interprètes se sont assis pour lui et il a abordé chaque séance à nouveau, s’efforçant d’enregistrer les caractéristiques uniques des idoles d’Hollywood, notamment Gary Cooper, Marlene Dietrich et Anna May Wong dans les années 30, Rita Hayworth et Katharine Hepburn dans les années 40, Greta Garbo dans les années 50 et Ava Gardner dans les années 60.
Lorsque Huene est devenu fébrile dans les limites du studio, il s’est lancé dans une série de voyages ambitieux avec son appareil photo, résultant en cinq livres : African Mirage, the Record of a Journey (1938, y compris le texte de son journal intime) ; Hellas (1943); Égypte (1943); Patrimoine mexicain (1946); et Baalbek/Palmyre (1946). La troisième section de l’exposition présente les superbes images de paysages de Huene et les portraits sincères des personnes qu’il a rencontrées à travers le monde.
La dernière partie de l’exposition comprend des tirages au platine palladium, qui sont appréciés pour leur permanence et leur riche spectre de tons. Utilisant des métaux plus précieux que l’or, le processus du platine palladium a été utilisé avec un grand effet artistique par des maîtres tels qu’Alfred Stieglitz et Edward Steichen vers 1900. Dans les années 1960, Irving Penn a commencé à expérimenter avec le platine palladium et d’autres ont suivi, y compris son collègue photographe Horst P. Horst. En 1968, Huene avait légué ses archives à Horst, et dans les années 1980, Horst commença à faire des tirages au platine et au palladium à partir des négatifs de Huene pour les musées et les collectionneurs. Ces tirages ont une surface mate luxuriante et leurs tons vont des noirs veloutés à une myriade de gris et de blancs délicats. L’exposition présente 15 des tirages réalisés sous la direction de Horst, y compris des images emblématiques telles que Divers (1930). En 2020, les Archives de l’Estate ont lancé une nouvelle série en édition limitée de tirages au platine palladium, et plusieurs de ces grands tirages spectaculaires seront exposés pour la première fois à Berlin.
Au cours de sa vie, Huene a participé à des expositions allemandes révolutionnaires telles que Film und Foto der 20er Jahre (1929) et Photokina (1963). Plus récemment, ses photos ont figuré dans de grandes expositions sur l’histoire de la photographie de mode, mais il n’a jamais fait l’objet d’une exposition personnelle en Allemagne. Le nom de Huene reste bien connu des connaisseurs en photographie et son travail se trouve dans de nombreuses collections de classe mondiale, dont le Getty Museum, Los Angeles ; MoMA, New York ; le Centre Pompidou, Paris ; V&A, Londres ; et F.C. Collection Gundlach, Hambourg. Fortement dévoué à son métier, Huene n’a jamais considéré la photographie de magazine comme inférieure aux beaux-arts et il a conseillé à ses collègues de produire des images « avec l’idée qu’un jour elles seront incluses dans une collection du grand art photographique du monde ».
À bien des égards, Huene a devancé son époque – il a défendu les femmes fortes et modernes et n’a pas caché son homosexualité. Il mourut en 1968 et en léguant l’œuvre de sa vie à son ami proche Horst, Huene s’assura que ses archives seraient soigneusement conservées. À la mort de Horst lui-même en 1999, son fils adoptif en est devenu le gardien. La tâche a été assumée 20 ans plus tard par les collectionneurs d’art Tommy et Åsa Rönngren. Aujourd’hui, les Rönngren cataloguent et numérisent les divers contenus des archives et développent des projets pour présenter le talent extraordinaire de Huene à une nouvelle génération de passionnés de photographie. Ils disent de la prochaine exposition à Berlin :
« Notre mission est de partager les belles photographies de George Hoyningen-Huene avec de nouveaux publics à travers le monde et nous sommes ravis que cette exposition fasse partie du programme dynamique de la BERLIN PHOTO WEEK en 2021. Les espaces élégants de Grisebach sont un cadre idéal pour une exposition des images intemporelles de Hoyningen-Huene. Il était un arbitre du goût et un innovateur constant, et son travail continue d’inspirer les photographes contemporains et les collectionneurs.
Exposition organisée par Susanna Brown.
A Timeless Allure: The Photographic Art of George Hoyningen-Huene
du 28 aout au 25 septembre 2021
Grisebach
Fasanenstraße 27
10719 Berlin.
The George Hoyningen-Huene Estate Archives
Tommy et Åsa Rönngren sont les dépositaires et les exécuteurs testamentaires des archives de la succession George Hoyningen-Huene, basées à Stockholm, en Suède. Le couple partage un intérêt de longue date pour l’art, le design et l’architecture. Leur collection familiale est en constante expansion et intègre des photographies, des peintures et des sculptures. Ils ont créé les archives de la succession George Hoyningen-Huene en 2020 pour préserver l’héritage du célèbre photographe, partager son travail avec un large public et inspirer les photographes et créateurs contemporains du monde entier. En plus de gérer les archives du domaine, Tommy et Åsa sont partenaires de Fotografiska – le musée de la photographie. Fotografiska a été lancé à Stockholm en 2010 et s’est depuis étendu à New York, Tallinn et Berlin, avec pour mission de présenter le travail de photographes de premier plan, d’offrir des espaces inclusifs d’exposition et de discussion et d’inspirer un monde plus conscient.
