Baxter St, en partenariat avec YoungArts, présente une exposition personnelle de Zayira Ray (lauréate YoungArts 2018 en photographie), présentant une collection de portraits qui explorent les notions d’appartenance, amour et parenté dans les communautés diasporiques. Point culminant de sa résidence YoungArts Baxter St 2024, cette présentation présente une nouvelle itération d’un ensemble d’œuvres en évolution s’étalant sur plusieurs années.
L’artiste indo-américaine documente ses sujets sur des toiles peintes à la main, capturant des moments de tendre intimité. Ces toiles construites agissent comme des sanctuaires dans lesquels Ray développe sa pratique basée sur un objectif, envisageant de nouvelles façons d’établir des liens. « Ici, la toile de fond photographique, associée au portrait traditionnel, évolue vers un véhicule de réconciliation », dit-elle. « À mesure que les couches de peinture s’entrelacent, les récits culturels du passé, du présent et du futur s’entrelacent également. »
Couples romantiques, unités familiales, amis soudés : les sujets des images de Ray couvrent plusieurs générations, sexes et origines nationales, et pourtant ils partagent tous les liens et les fardeaux de la modernité mondiale. Les images de Ray sont à la fois mises en scène et franches. Elle a posé son objectif sur les relations nuancées et superposées qui se forment au sein des communautés réparties à travers le monde par choix ou par force. Ce faisant, cet ensemble d’œuvres célèbre la différence au milieu de récits sociétaux largement répandus d’assujettissement et d’alarmisme.
Dans de nombreuses œuvres, l’artiste explore les moments intermédiaires, capturant des moments ravivés de joie et d’appartenance, se réconciliant avec ce qui est perdu dans la migration. Comme le dit Ray : « Je cherche à naviguer dans cette dualité – en reconnaissant le chagrin partagé du déplacement, tout en célébrant la résilience et l’interconnectivité de nos expériences communes. »
Dans le Palestine Tapestry Project, la toile de fond est réinventée comme un véhicule de construction communautaire face à de profondes pertes et déplacements. Ray documente deux groupes de quatre femmes palestino-américaines alors qu’elles créent leur propre « tapisserie » en toile avec les conseils de l’art-thérapeute Rana Abdallah. L’œuvre incarne la communauté palestinienne, la solidarité et le souvenir en réponse à la censure et à l’effacement généralisés. La tapisserie pend sur tout le mur d’une galerie, accompagnée de trois portraits photographiques et d’un court métrage qui documente le processus de prise de vie de la toile. La tapisserie n’est pas seulement un artefact physique, mais aussi une forme de vie qui tisse les fils de mémoire, d’identité et de résistance. Avec chaque indélébile marquage – Qui gagne à la guerre ? Où allons-nous à partir d’ici? – le cycle de vie de la toile est un hommage à l’existence palestinienne.
Le travail de Ray témoigne du potentiel créatif des médias basés sur l’objectif pour explorer les bouleversements sociaux et politiques qui transforment les relations au sein des communautés à travers le monde. Démontrant que l’autonomisation collective peut être cultivée dans le processus de création d’images intimes, dans cette œuvre vibrante, Ray rassemble les fils qui ont été effilochés par la dérive des diasporas à travers le temps et l’espace.
Zayira Ray (née en 2000 à New York) est une photographe et artiste portraitiste indo-américaine. Ancrés dans les thèmes de l’amour, de la communauté et de l’appartenance, les portraits de Ray couvrent la culture, la religion et les couches socio-économiques, mettant en lumière des histoires visuelles diverses et émouvantes de tous les horizons. Son engagement à explorer les non-représentés, les sous-représentés et les mal-représentés a conduit à la création de portraits saisissants et éthérés, dénués de conventions et riches d’un émerveillement saisissant.
Le travail de Ray englobe les domaines du portrait contemporain, de la représentation classique et de la mythologie, avec un vif intérêt pour les histoires de la diaspora sud-asiatique. À travers les croisements de regards – en particulier entre elle en tant que femme et ceux de ses sujets – elle documente des histoires d’amour, d’héritage et de liens sacrés, explorant les flux et reflux de la connexion humaine : des relations à la fois familiales et familières, puissantes et douces. . En construisant des « espaces sûrs » tangibles qui servent de refuge contre le monde extérieur, ses photographies mettent en valeur nos espaces intérieurs : sensibilités et esthétiques, fantasmes et désirs, moments à la fois de solitude et de réconfort, et préservation de soi.
Les photographies de Ray ont été publiées dans Vogue India, Vogue Magazine, The New York Times, ELLE, People Magazine, Architectural Digest et ESSENCE, et exposées à PHILLIPS Auction House, MoMa PS1 et Photoville, entre autres. Elle a reçu des reconnaissances et des prix de YoungArts, de la Fondation Dedalus et du NASDAQ. Ray est diplômée de la NYU Tisch School of the Arts en photographie et imagerie.
Zayira Ray : Interthread
27 mars 2024 – 24 avril 2024
Baxter St. Camera Club of New York
126 Baxter St
New York NY 10013
www.baxterst.org
