Ma maman que j’aime a fait toute sa carrière dans la mode. Ce n’est donc pas un hasard si la photographie de mode compte beaucoup pour moi, tant dans les ventes d’Artcurial que dans ma collection perso ou ma galerie.
Pour la 3 ème vente chez Artcurial que nous faisons avec Christophe Lunn, voici les photos que j’aime le plus – Vous le noterez 8 photos sur 11 sont l’œuvre de photographes issus de la mode.
Albert WATSON (Né en 1942) – MONKEY WITH GUN, NEW YORK – 1992 J’ai eu cette photo, la version grand format, dans ma salle à manger pendant des années. Elle symbolise pour moi le début de l’homme et sa fin. On le sait tous : l’homme est un loup pour l’homme. L’homme détruit son habitat. Et finira par se détruire lui-même. Ce n’est pas gai comme « statement » mais c’est ce que cette photo m’inspire.
Peter LINDBERGH (Né en 1944) – NADJA AUERMANN, PARAMOUNT STUDIO, LOS ANGELES – 1996 J’ai toujours aimé les photos de mains. La main c’est gracieux, c’est fort, c’est essentiel chez l’être humain. Dans ce portrait de Nadja Auermann de Monsieur Lindbergh, le visage est flou, le photographe a décidé de faire la mise au point sur ces mains empreintes de fragilité. Très beau.
RANKIN & Damien HIRST (Né en 1966) & (Né en 1965) – MEDUSA (SERIE : MYTHS) – 2011 La série Myths, Monsters and Legends est un délire que ce sont faits les deux artistes anglais Rankin et Hirst. Ils ont dessiné et créé de toute pièce des personnages énigmatiques voire même flippant qu’ils ont photographiés dans des lieux tout aussi angoissants. Cette photo est la plus douce, la plus esthétique de la série. On y voit Médusa, la femme à la chevelure de serpents, qui avait le pouvoir dans la mythologie grecque de pétrifier tout mortel qui osait la regarder.
Paolo ROVERSI (Né en 1947) – KATE MOSS POUR VOGUE, PARIS – 1994 C’est un très joli polaroid original, unique, réalisé à la chambre 20×25 avec cette tonalité de bleu qui rend le regard de Kate Moss encore + pénétrant.
Gauthier GALLET (1971-2003) – EMMANUELLE ALT, REI KAWAKUBO, SUZY MENKES, PIERRE BERGE, BERNARD ARNAULT, DELPHINE ARNAULT, KARL LAGERFELD ET STEPHEN GAND, DEFILE DIOR HOMME, PARIS – 2001 Gauthier, qui nous a quitté il y a une douzaine d’années, était un photographe qui évoluait dans le milieu de la mode et de la nuit. Il shootait avec aisance, drôlerie, légèreté les défilés, les backstage et les soirées du tout Paris. Un gars ultra sympathique. Sur cette photo de défilé Dior de 2001 figure une belle brochette de « players » de la mode et de l’art : Bernard Arnault en grande conversation avec Pierre Bergé, Delphine Arnault plus belle que jamais avec son t-shirt J’Adore Dior, Karl Lagerfeld en train de comploter avec son voisin de derrière dont j’ai oublié le nom, Emmanuelle Alt au téléphone vraisemblablement avec la rédaction de Vogue, Suzy Menkes qui ferme les yeux en pensant à son bouclage, Emmanuel Perrotin et Kamel Mennour les deux jeunes loups de l’art contemporain assis côte à côte au 2eme rang etc… Un très beau tirage. Une photo…« historique » !
Helmut NEWTON (1920-2004) – NU AU MIROIR, PARIS Newton c’est Newton ! Un maitre, un grand maitre ! Même si elle est moins trash que l’ensemble du travail d’Helmut, cette photo est canon. D’abord parce-que je ne l’avais jamais vue. Il y a des magazines ou des livres par terre, la fille à poil sur son lit avec de belles fesses….mais surtout la grande question : pourquoi porte-t-elle toujours ses chaussures ? C’est charnel, c’est sexy, voire même poétique. Le tirage est très beau. Vintage.
Elliott ERWITT (Né en 1928) – MARILYN MONROE READING A BOOK, NEW YORK – 1956 J’aime cette photo parce que j’aime Elliott Erwitt – c’est un personnage de haut vol – un artiste hors pair – un esprit rare. Je pense aussi que c’est le plus beau portrait de Marilyn. Il s’y passe quelque chose : elle réfléchit avec un livre à la main et le regard espiègle. Situation pour le moins inhabituelle pour l’actrice habituée au portraits sexy et glamour.
Mark SELIGER (Né en 1959) – BRAD PITT, LOS ANGELES – 1998 Mark Seliger aussi est un artiste extraordinaire. C’est sans aucun doute un des plus grands portraitistes actuels, et ce depuis bientôt 30 ans (Yes Mark – we don’t get any younger !). J’aime ce portrait de Brad Pitt. Je crois qu’il a été fait à l’époque du tournage de « Fight Club ». J’aime le contraste entre ses cheveux rasés, ses lunettes sur la tete et sa robe couture !
Melvin SOKOLSKY (Né en 1933) – BUBBLE ON THE SEINE, PARIS HARPER’S BAZAR – 1963 Cette photo pour moi c’est l’exemple même du prodige et de la créativité technique de la photographie pré-Photoshop. Ce qui est emmerdant aujourd’hui avec Photoshop c’est que plus rien ne nous étonne. Il y a 20 ans les photos conceptuelles du magazine L’Egoïste » étaient frappantes. Aujourd’hui elles n’étonnent plus personne. Pourquoi ? A cause de Photoshop qui a ouvert toutes les portes du possible. Et bien ce bon Melvin, en 1963, il avait une toute petite grue roulante, il avait 2 plaques de plexi dans lesquelles il avait fait souffler de l’air chaud pour créer une bulle, il avait un câble métallique pour tenir la bulle et une mannequin morte de trouille à l’idée que tout le bouzin se pête la gueule ! Bref, il a créé en 1963 une photo merveilleuse, un rêve, sans photoshop, juste avec des idées et de la créativité. Chapeau…
Leroy GRANNIS (1917-2011) – CAMERAMAN COVERING DUKE CONTEST, SUNSET BEACH – 1967 Cette photo est très rare. Elle est épuisée depuis bien longtemps et elle plait aux amateurs des années 60. Le travail sur le surf des « sixties-seventies » réalisé par Leroy Grannis est extraordinaire. C’est beau, c’est frais, c’est bien réalisé, c’est du bleu plein la tête et les vacances en bout de piste.
Valérie BELIN (Née en 1964) – SANS TITRE, SÉRIE BLACK WOMEN – 2001 Pour moi, Valérie Belin est la meilleure artiste contemporaine française utilisant la photographie. Dans ma collection perso, j’ai 3 portraits de Valerie en très grand format. Un jour j’ai juré de m’acheter une de ses natures mortes de moteurs. C’est magnifique. Cette série des black est très forte également. Une exposition lui rend hommage à partir du 22 juin au Centre Pompidou. Surtout, elle a la qualité la plus importante pour une artiste : elle est consistante. Elle a fait une vingtaine de séries depuis la fin des années 90. Aucune d’entre elles n’est raté, aucune d’entre elles n’est faible. Après on aime ou on aime moins, mais son travail est ultra consistant, régulier, appliqué. J’adore son travail. »
VENTE AUX ENCHERES
Photographies
Le 29 juin 2015 19:00
Exposition :
26 juin, de 11h à 19h
27 juin, de 11h à 18h
28 juin, de 14h à 18h
29 juin, sur rendez-vous
Artcurial
7 rond-point des Champs-Élysées
75008 Paris
Consultez le catalogue en ligne :
http://issuu.com/artcurialbpt/docs/2749?e=6268161/12789934
