L’Œil de la Photographie est aujourd’hui dédié à Art Rotterdam, Rotterdam Art Week, Haute Photographie… Cette édition a été organisée et rédigée par notre correspondant John Devos.
Rotterdam Art Week
L’art est partout à Rotterdam, et certainement pendant Art Rotterdam et la Semaine de l’art de Rotterdam. Les amateurs d’art, de design et d’architecture trouveront diverses foires dans toute la ville, des inaugurations d’expositions spéciales dans les musées et les institutions artistiques, des expositions pop-up et des studios ouverts. Dans nos contributions, nous parlerons de l’incontournable foire Art Rotterdam (et de ses galeries et projets), de la foire du design Object, de Haute Photographie, de Het Nederlands Fotomuseum, de De Kunsthal, de Het Huis van de Fotografie et, enfin, de l’événement Rotterdam Photo.
Les visiteurs qui ne veulent rien manquer peuvent consulter le programme complet sur le site www.rotterdamartweek.com
Art Rotterdam (Images 1)
La vingt-cinquième édition d’Art Rotterdam, du jeudi 1er au dimanche 4 février 2024, se déroulera une fois de plus dans la monumentale usine Van Nelle de Rotterdam. À l’extérieur comme à l’intérieur, nous trouverons des initiatives. À l’extérieur, une grande exposition d’œuvres monumentales, de jeunes artistes mais aussi de noms établis.
À l’intérieur, bien d’autres choses nous attendent. Plus de 100 galeries participent à cette édition anniversaire : des Pays-Bas bien sûr, mais aussi des délégations du Luxembourg, de la Belgique, de l’Allemagne, du Royaume-Uni, de l’Afrique du Sud, de la Roumanie, de l’Iran, de l’Espagne, de la France, de l’Italie, du Danemark, de l’Irlande, de la Slovaquie et de la Hongrie.
Prospects/ the Mondriaan Fund présente le travail de 86 artistes talentueux et prometteurs… La Galerie Ron Mandos, qui célèbre également son vingt-cinquième anniversaire, présentera une exposition intitulée Best of Graduates Legacy (plus d’informations à ce sujet dans la contribution 3). Art Rotterdam n’est pas vraiment une foire axée sur la photographie, mais ce médium est certainement présenté dans des galeries établies, à Best of Graduates et à Prospects.
Art Rotterdam Pratique
Ouvert du 1er au dimanche 4 février 2024 de 11:00 à 19:00
Van Nelle Fabriek
Van Nelleweg 1
3044 BC | Rotterdam
Catalogue a consulter sur GalleryViewer.com
Liste complète des participants : www.artrotterdam.com/nl/galeries
Les billets sont uniquement disponibles en ligne
€ 22,50 par billet / billet hors pointe € 16,50 par billet via www.artrotterdam.com
Object Design Fair (Images 2)
OBJECT est une plateforme pop-up unique pour les labels de design ainsi que pour les éditions limitées et les pièces uniques de designers établis et en devenir. Ils travaillent dans différentes disciplines et avec différents matériaux. OBJECT est l’endroit où la frontière entre le design, l’artisanat, la mode, l’architecture et l’art devient évidente. C’est un lieu incontournable pour les personnes intéressées par l’intérieur, les amateurs de design, les professionnels de l’art et les collectionneurs. Chaque année, OBJECT occupe un bâtiment emblématique à Rotterdam ou dans les environs, et les designers sont présents pour une rencontre personnelle.
Informations pour les visiteurs
Bâtiment HAKA,
Vierhavensstraat 40,
Rotterdam
Du 2 au 4 février 2024, tous les jours de 11 h à 18 h
Prix d’entrée : 17,50
Gratuit pour les enfants de moins de 16 ans
http://www.objectrotterdam.com
1.2 Art Rotterdam, The Galleries at Art Rotterdam – Première Partie: 22,48m2, Andriesse Eyck, Bildhalle.
22,48m2 Romainville – Mazaccio & Drowilal (1988 & 1986) (Images 3)
Elise Mazac et Robert Drowilal forment le duo Mazaccio & Drowilal depuis 2009. Leur travail embrasse une multitude d’images glanées dans les médias, qu’ils détournent et combinent pour créer des séries à la fois percutantes et incisives. Pour ART ROTTERDAM, ils présentent leur série intitulée « Identikit ». Ce terme, contraction des mots « identité » et « kit », a deux significations : d’une part, il évoque le « portrait-robot », une représentation d’un individu composée à partir de la collecte de descriptions fournies par des témoins lors d’une enquête. D’autre part, il est utilisé pour décrire quelque chose de cliché ou de standardisé à l’extrême. Cette série explore le lien étroit entre l’identification aux images médiatiques et la construction de l’identité. Dans un premier temps, les artistes ont recueilli des témoignages d’amis et de followers sur les similitudes, plus ou moins subjectives, entre Elise Mazaccio et des personnalités médiatiques qui peuplent notre imaginaire collectif à travers des images issues de séries télévisées, de moments de redcarpet et de représentations artistiques diverses. Puis, à partir des portraits des personnes ou personnages cités, ils ont cherché à établir les meilleures correspondances possibles avec des photographies d’Elise prises au cours de sa vie quotidienne sur une période d’une dizaine d’années. Cette démarche artistique explore la manière dont notre perception des images médiatiques façonne et influence la construction de notre propre identité.
BIOGRAPHIE
Elise Mazac (née en 1988) alias Mazaccio et Robert Drowilal (né en 1986) sont deux artistes français qui travaillent ensemble dans le cadre d’un duo collaboratif appelé MAZACCIO & DROWILAL. Travaillant principalement avec la photographie et le collage, le duo déconstruit de multiples facettes de la culture visuelle contemporaine à travers leur processus de collecte et d’arrangement d’images de médias de masse. Leur pratique visuelle et leur approche esthétique sont fortement influencées par les nouvelles iconographies d’Internet et la culture numérique. Mazaccio & Drowilal ont exploré un large éventail de sujets relatifs à la célébrité, au branding, à l’artificialité et à l’identité. En 2013, Mazaccio & Drowilal ont été récompensés par la 3e résidence BMW au Musée Nicéphore Niépce. En 2017, ils ont été résidents à l’International Studio & Curatorial Program (ISCP) à New York. Leur travail a fait l’objet d’expositions individuelles aux Rencontres d’Arles, à Paris Photo, aux Abattoirs, à Toulouse, au Multimedia Art Museum, à Moscou et au French Institute, à New York, et d’expositions collectives à la Galleria Continua, aux Moulins, au Musée Nicéphore Niépce et au Palais des Beaux-Arts de Paris. En outre, ils ont publié plusieurs livres d’artistes, notamment Wild Style (2014), Champagne (RVB Books, 2015), The Happiness Project (RVB Books, 2018) et Paparazzi (RVB Books, 2021).Ils sont conférenciers invités à l’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) en Suisse.
22,48m2
93230 Romainville France
www.2248m2.com
+33 (0)9 81 91 72 17
Andriesse Eyck Galerie Amsterdam Charlotte Dumas 1977 (Images 4)
La galerie Andriesse eyck Amsterdam – Nederland présente 4 artistes à la prochaine édition d’Art Rotterdam – dont une photographe : Charlotte Dumas
« Lors de sa visite à New York en 2016, dans la Piermont Morgan Library, Charlotte Dumas a repéré un dessin au crayon de l’éléphant Hansken réalisé par Rembrandt van Rijn vers 1637. Hansken est la première éléphante qui a été amenée aux Pays-Bas en 1633 et Rembrandt l’a souvent dessinée.
Intéressée par notre relation avec les animaux, Charlotte Dumas a décidé d’examiner les différents aspects de l’histoire compliquée et souvent exploitée de l’utilisation des éléphants et de leur ivoire. Bien que de petite taille, ces photographies en noir et blanc transmettent un message puissant en faveur des gentils géants ».
andriesse eyck galerie
1016 GT Amsterdam
www.andriesse-eyck.com
T +31 (0)20 623 623 7
Bildhalle Amsterdam Zurich Laurence Aëgerter, Casper Faassen , Glithero, Joost Vandebrug & Onoko
Laurence Aëgerter 1972 (images 5)
L’œuvre considérable de Laurence Aëgerter comprend des séries photographiques, des installations in situ, des projets communautaires et des livres d’artiste, qui traitent de la transformation permanente qui réside dans l’essence des choses. En faisant un usage inventif des archives et des images existantes, des livres illustrés aux collections de musées, elle examine les archives qui façonnent notre mémoire collective. Le déplacement et la traduction jouent un rôle important dans son travail.
Pour la série Louvre Plage – Sables, Aëgerter développe ses recherches sur le caractère éphémère de l’existence à travers des artefacts. Elle a étalé le sable de la plage où elle a grandi à Marseille sur le livre « Les Merveilles du Louvre » (Hachette, Paris, 1958). Des chefs-d’œuvre iconiques de sculptures et d’objets antiques apparaissent et disparaissent simultanément sous une couche de sable. Louvre Plage – Sables est en quelque sorte une archéologie de l’image.
Ses œuvres font partie des collections privées et publiques du Paul Getty Center Los Angeles, de la New York Public Library, du Metropolitan Museum of Art New York, du Nederlands Fotomuseum Rotterdam, du Museum of the Mind Haarlem, du Fries Museum Leeuwarden, du Museum van Loon Amsterdam, du MAMAC Nice, de la Manufacture de Sèvres et des musées nationaux et de la BnF Bibliothèque Nationale de France Paris.
Casper Faassen 1975 (images 6)
Regarder l’œuvre de Caspers Faasen (NL,), c’est comme traverser la brume du temps. L’artiste, qui possède un atelier à Leyde, s’inspire de la peinture classique qu’il a connue dans son enfance aux Pays-Bas. En outre, il développe son propre langage pictural en appliquant le Craquelé. Casper Faassen a grandi à Leyde où il a été influencé par les anciens maîtres néerlandais : Gerrit Dou, Jan Steen et Rembrandt van Rijn. Casper Faassen a étudié à l’université d’Amsterdam, où il a poursuivi ses ambitions artistiques. C’est là qu’il a eu la chance de peindre tous les jours et de compiler une œuvre impressionnante à un jeune âge.
Casper Faassen a reçu le prix du Talent de l’année dans le cadre du concours national néerlandais de l’Artiste de l’année en 2007. En 2019, il a remporté le prix ALPA à Photo Basel. Son travail est acquis par des collections privées et publiques telles que le Museum de Lakenhal (Leyde), le Frans Hals Museum (Haarlem), la Bibliothèque royale (La Haye) et le Haagsch Historisch Museum (La Haye).
Glithero 1981 (images 7)
Glithero est la pratique créative de Sarah van Gameren (NL) et de Tim Simpson, né en 1982 (UK). Ils collaborent depuis leur rencontre au Royal College of Art de Londres en 2007 et ont produit un ensemble d’œuvres comprenant des installations, des objets et des performances. Bien qu’ils aient une formation en design, leur travail se distingue par sa nature interdisciplinaire, qui fait le lien entre des domaines créatifs tels que l’artisanat et la photographie. Au cœur de leur pratique se trouve une fascination commune pour le sens de la fabrication.
Les œuvres de Glithero sont régulièrement exposées au niveau international et figurent dans de nombreuses collections publiques, dont le Centre national des arts plastiques (FR), le Musée d’Israël, le Kunstmuseum Den Haag (NL) et le Musée du design contemporain et des arts appliqués (CH).
Blueware vases est une collection de vases contenant des photogrammes cyanotypés de plantes médicinales butinées. Les herbes sont pressées dans notre herbier avant d’être capturées sur les vases à l’aide d’un procédé photographique original. Dans leur chambre noire, les photographes rendent le vase sensible à la lumière et y fixent une herbe. Le vase est ensuite tourné dans un faisceau de lumière, exposant toute la surface et capturant une image d’ombre de la plante sur un fond bleu vif. La fabrication d’un vase Blueware est un processus méticuleux qui a nécessité des recherches et des expérimentations approfondies. Les images qui en résultent capturent la flore dans ses moindres détails. Les vases Blueware font partie des collections permanentes du musée d’Israël, du musée du design de Den Bosch et des collections de l’université métropolitaine de Manchester.
Joost Vandebrug 1982 (images 8)
Joost Vandebrug est un artiste multidisciplinaire qui a étudié à l’Académie Gerrit Rietveld à Amsterdam. Il utilise diverses techniques d’impression, notamment des transferts de pigments et des tirages à la gélatine argentique, sur du papier Washi fait à la main, des plaques de cuivre et du papier Barite traditionnel. Il embrasse la susceptibilité et la fragilité des techniques photographiques historiques, souvent en parallèle avec ses sujets, et va à l’encontre de la tradition photographique qui consiste à produire et à préserver des tirages intacts. Son art reflète un désir de remettre en question les méthodes traditionnelles, rappelant les mouvements artistiques Assemblage et Xerox.
Avant de se consacrer exclusivement à son art, Vandebrug a travaillé comme photographe commercial et cinéaste. Représenté par Art+Commerce à New York, il a réalisé des campagnes mondiales pour des clients tels que Nike et Superdry, ainsi que des éditoriaux pour des magazines tels que i-D et L’uomo Vogue.
Le film documentaire de Vandebrug, pour lequel il a filmé une communauté vivant sous les rues de Bucarest pendant 6 ans, a remporté plus d’une douzaine de prix internationaux, a reçu 5 étoiles dans The Guardian et a été projeté dans plus de 50 festivals de films à travers le monde.
Onoko (images 9)
Nés en France, le duo artistique Manon Duparc (*1991) & François Pain (*1988), se sont rencontrés dans les premiers mois de leurs études. Collision d’une vie, ils se sont immédiatement reconnus sur la même longueur d’onde et ont commencé à rêver d’une collaboration professionnelle, qu’ils ont exclusivement axée sur l’image photographique depuis 2017.
Onoko veut faire un plaidoyer pour l’imaginaire à travers chacune de ses créations. Pour leur principale série photographique, » Percept « , Manon et François appuient sur l’obturateur lorsqu’une atmosphère envahit leur âme, occultant déjà tout ce qui, dans la figuration, rendrait les prises de vue triviales. Pour eux, nous assistons à l’âme informe du vide qui est par essence lumière, couleur et son. Les images non montées par la suite, qui ne consistent donc qu’en des dégradations complexes de couleurs, montrent néanmoins une grande sensibilité à l’atmosphère et à sa composition, dans laquelle leurs années de formation en tant qu’architectes prennent une place prépondérante
Bildhalle
Willemsparkweg 134H
NL-1071 HR Amsterdam
www.bildhalle.nl
+31 20 808 88 05
John Devos
Correspondent L’Œil de la Photographie/The Eye of Photographie
john.devos01(a)gmail.com
