MUSÉE NÉERLANDAIS DE LA PHOTOGRAPHIE
Le NEDERLANDS FOTO MUSEUM est une valeur sûre dans le paysage néerlandais des institutions de la photographie. Avec un emplacement magnifique et des expositions fascinantes, une visite est également fortement recommandée. Pendant Art Rotterdam ils présentent deux expositions pendant les heures d’ouverture normales et une troisième entre le coucher et le lever du soleil.
Claudia Heinermann : SIBERIAN EXILES : témoignages baltes de la répression soviétique 4 février au 21 mai 2023 (images 1-6)
Le Nederlands Fotomuseum présente EXILÉS SIBÉRIENS : Témoignages baltes de la répression soviétique de la photographe Claudia Heinermann. Cette trilogie détaille l’occupation par l’Union soviétique des États baltes d’Estonie, de Lettonie et de Lituanie entre 1940 et 1991. Cette partie de l’histoire européenne est à peine connue en Europe occidentale. Pendant l’annexion par l’Union soviétique, des déportations, des exécutions et des arrestations massives ont eu lieu. Ces traumatismes collectifs ont laissé des cicatrices profondes dans la population. Depuis l’invasion de l’Ukraine par la Russie en 2022, les anciennes peurs ont été ravivées. Mais pourquoi cette peur est-elle si intense, et quelle en est la cause ? En s’appuyant sur des récits personnels de témoins oculaires et de proches, Claudia Heinermann nous entraîne dans une histoire cachée.
« Personne n’a jamais été condamné pour les crimes contre l’humanité commis par les Soviétiques. On en a parlé ouvertement pour la première fois après la dissolution de l’Union soviétique. Cependant, dans la Russie de Poutine, le passé de Staline est à nouveau balayé sous le tapis. Il est donc essentiel que les histoires que le rideau de fer a cachées soient non seulement entendues, mais aussi préservées pour garantir une historiographie correcte. »
En trois parties, des témoins oculaires racontent la déportation de femmes et d’enfants vers des régions reculées de Sibérie, la vie dans les camps du Goulag, la résistance organisée contre les occupants soviétiques et le début de la guerre froide.
Les parties 1 et 3 de Siberian Exiles ont également été publiées. La publication de la partie 2 est prévue pour avril 2023.
La galerie d’honneur de la photographie néerlandaise L’évolution de 180 ans de photographie (images 7-9) (exposition permanente, avec des images changeant régulièrement)
Il s’agit de la première galerie permanente au monde à rendre hommage à la photographie en tant que médium contemporain et d’actualité. Dans la galerie d’honneur, 99 photos racontent l’histoire de la photographie aux Pays-Bas de 1842 à nos jours. La galerie montre les faits marquants, les innovations et les grandes étapes franchies par les photographes, depuis l’invention de la photographie jusqu’aux innovations technologiques uniques d’aujourd’hui.
La Galerie d’honneur commence par montrer les premiers exemples de photographies, connus sous le nom de daguerréotypes, et présente les travaux de dizaines de photographes qui ont exploré les limites, développé de nouvelles techniques et apporté des innovations – des images en noir et blanc à la photographie en couleur et à l’ère numérique. À travers six périodes, le visiteur est guidé à travers le développement fascinant de 180 ans de photographie.
La galerie d’honneur est composée de 99 œuvres emblématiques, plus un cadre vide. Celui-ci symbolise la photographie qui – consciemment ou inconsciemment – n’a pas été choisie ou remarquée, pas connue ou pas (encore) appréciée. Le public peut choisir lui-même cette « photo manquante ». La galerie d’honneur invite ainsi chacun à réagir à la sélection actuelle de photographies. Les visiteurs peuvent ajouter leur propre photo +1 à l’aide d’une application spéciale pendant leur visite de la Galerie d’honneur.
Dirk Hardy – Vivarium – jusqu’au 12 février du coucher au lever du soleil – Gratuit, visible à l’extérieur du musée ! (images 10-12)
Vivarium de Dirk Hardy est une projection sur les vitres du musée. Le photographe a réalisé une série de dioramas hyperréalistes dans lesquels il met en lumière différents aspects de la condition humaine.
« Les histoires nous aident à comprendre d’autres perspectives. En accueillant le spectateur dans une multitude de mondes, je veux renforcer notre capacité à nous connecter et à vivre ensemble. »- Dirk Hardy
À l’origine, le terme « vivarium » est le terme générique pour tout écosystème recréé artificiellement, comme un terrarium ou un aquarium. Dirk Hardy applique ce terme aux humains en plaçant un ou plusieurs personnages dans un environnement soigneusement conçu. Hardy travaille sur Vivarium depuis 2018. Actuellement, le projet se compose de dix épisodes hyperréalistes. Chaque épisode a son propre thème – pour cela, Hardy fusionne son imagination, ses observations personnelles á des événements réels en une seule histoire critique sur le plan social, en concevant, construisant et photographiant à chaque fois un nouveau monde dans son studio.
Dirk Hardy (1989) vit et travaille à La Haye. Hardy a d’abord étudié l’architecture à l’Université de technologie d’Eindhoven avant de se tourner vers la photographie à l’Académie Willem de Kooning. À Photo Basel 2019 (Suisse), Hardy a eu sa première exposition internationale avec Void. Hardy a lancé Vivarium en 2021 en tant que nominé pour le prix d’art Aesthetica à la York Art Gallery (Royaume-Uni).
Nederlands Fotomuseum
Statendam 1
3072 MD Rotterdam
Heures d’ouverture
Mardi à Dimanche. : de 11 à 17h
KUNSTHAL
Le Kunsthal parvient toujours à offrir une gamme d’expositions très diverses mais de grande qualité. Pendant Art Rotterdam, ce n’est pas différent. Les amateurs de photographie trouveront l’exposition Hafiz de Sabiha Çimen, il y a l’exposition « In the Black Fantastic » et enfin le projet Madeleine Berkhemer. Body of Work autour de l’artiste Madeleine Berkhemer (1973-2019).
Sabiha Çimen Hafiz 14 janvier au 7 mai 2023 (images 13-15)
Kunsthal Rotterdam présente l’exposition ‘Hafiz’ de la photographe turque Sabiha Çimen (1986). Pour sa série de photos, Çimen a fait le portrait d’étudiantes d’écoles coraniques turques pour filles qui enseignent la mémorisation des versets du Coran. Ces élèves étudient pour obtenir le titre de « hafiz », qui ferait d’elles des « gardiennes de l’islam ». Dans des portraits puissants, alternant avec des images de la vie quotidienne à l’école, Çimen cherche à saisir l’individualité et le caractère aventureux de ces jeunes femmes, tout en faisant référence à ses propres expériences d’étudiante dans une école coranique. Avec un sentiment de nostalgie, Çimen concentre son objectif sur la réalité contemporaine de la vie dans ce monde fermé. Lors du Salon de la photo de Paris 2022, Çimen a reçu le premier prix du livre de photos pour son premier livre de photos, Hafiz.
Pour ce projet, Çimen a passé quatre ans à photographier dans cinq écoles de coran différentes en Turquie. Bien que certaines de ces écoles proposent également des cours laïques, les filles – âgées de huit à dix-neuf ans – passent principalement leur temps à mémoriser le Coran. Cette tradition, qui remonte aux premiers jours de l’islam, est considérée comme un acte de foi important et honorable. Une fois qu’elles sont capables de réciter le Coran, les élèves reçoivent le titre de hafiz et, selon l’islam, seront récompensées par Allah au paradis. Avec son appareil photo Hasselblad, Çimen a réussi à capturer un aperçu d’un monde que les étrangers n’ont généralement pas le droit de voir. Comme elle a elle-même fréquenté une école coranique, elle a pu avoir accès aux filles et gagner leur confiance. Avec Hafiz, Çimen veut nous donner un aperçu de la vie de ces jeunes femmes. Elle leur offre l’occasion de montrer leur propre identité et, de manière nuancée, veut faire la lumière sur cette communauté fermée au sein de la société turque.
Sabiha Çimen
Sabiha Çimen (1986, Turquie) est une photographe autodidacte qui, dans son travail, se concentre sur les femmes, la culture islamique, les portraits et les natures mortes. Çimen est devenue membre de Magnum Nominee en 2020 et travaille actuellement en tant que photographe associée au sein de l’agence. Son travail est paru dans des publications telles que le New York Times Magazine, Le Monde, Harper’s Bazaar et Vogue. Lors du Salon de la photo de Paris 2022, Çimen a reçu le premier prix du livre de photos pour son premier livre de photos Hafiz.
In the Black Fantastic 19 novembre 2022 – 9 avril 2023 (images 16-18)
Après une première présentation très réussie à la Hayward Gallery de Londres, l’exposition » In the Black Fantastic » est présentée cet automne au Kunsthal Rotterdam. Le public est invité à se plonger dans une expérience à l’intersection de la réalité et d’une variété de mondes fantastiques. Onze artistes contemporains de la diaspora africaine ont créé des œuvres séduisantes, énergiques et colorées qui contiennent des messages puissants. Utilisant leur pouvoir illimité d’imagination et leur virtuosité technique, les artistes s’attaquent au racisme et aux inégalités sociales. Ils s’inspirent du folklore, des mythes, de la science-fiction, des traditions spirituelles et de l’afrofuturisme.
L’exposition comprend les légendaires Soundsuits de Nick Cave, des œuvres de la série Watery Ecstatic d’Ellen Gallagher, qui associent le mythe et l’histoire de la traite transatlantique des esclaves, et la fascinante œuvre vidéo The End of eating Everything de Wangechi Mutu, qui dépeint la nature monstrueuse de la consommation de masse.
Une nouvelle odyssée
L’exposition présente des peintures, des photographies, des vidéos, des sculptures et des installations multimédias de Nick Cave, Sedrick Chisom, Ellen Gallagher, Hew Locke, Wangechi Mutu, Rashaad Newsome, Chris Ofili, Tabita Rezaire, Cauleen Smith, Lina Iris Viktor et Kara Walker. Ces artistes remodèlent la façon dont nous imaginons le passé et pensons à l’avenir.
Madeleine Berkhemer. Body of Work 28 janvier 7 mai 2023 (images 19-21)
La séduction et le (propre) corps féminin sont au cœur de l’œuvre de Madeleine Berkhemer (1973-2019). À l’occasion du 50e anniversaire de sa naissance, Kunsthal Rotterdam présente un aperçu de l’œuvre de cette artiste établie à Rotterdam. Quel que soit le genre ou le matériau qu’elle emploie, son art doit exciter, taquiner et séduire. Berkhemer est plutôt une artiste connue localement, injustement à mon avis : elle s’inscrit dans la lignée des œuvres des artistes Pierre Molinier (français, 1900-1976) ou de Liliane Vertessen (belge, 1952).
Berkhemer considère la sensualité et l’érotisme comme des éléments fondamentaux de la vie. Elle utilise diverses formes d’art et techniques dans sa recherche sur le pouvoir du corps (féminin) et la façon dont il évoque à la fois la luxure et le malaise. Berkhemer travaille à travers les genres : elle réalise des dessins, des collages, des sculptures (murales), des installations et des performances, utilisant souvent son propre corps, ainsi qu’une généreuse portion de tripes.
Berkhemer commence sa carrière par des études de mode à l’Académie Willem de Kooning et crée une collection de fin d’études où les vêtements sont si minimaux qu’ils ne forment qu’un élastique autour du ventre. Elle est assistante de Martin Margiela pendant plusieurs années, travaille avec Christian Louboutin, mais choisit tout de même la voie de l’autonomie…
Kunsthal Rotterdam
Museumpark, Westzeedijk 341
3015 AA Rotterdam
The Netherlands
John Devos
johndevos.photo(ad)gmail.com
