John Devos, notre correspondant pour la Belgique et les Pays-Bas a préparé pour vous cette édition spéciale dédiée à Art Rotterdam 2023. Vous trouverez des évènements multiples, beaucoup de galeries et plus de 200 photos dans l’édition d’aujourd’hui! G.D
En guise d’introduction – parce que c’est approprié, et même nécessaire…
La semaine d’Art Rotterdam revient pour la première fois à son programme original, et celui-ci est impressionnant. Une visite en un jour est possible, mais il vaut mieux prévoir plus de temps, ce qui semble être une sage décision.
Vous pouvez trouver le programme complet – peut-être le plus complet pour le moment – à cet endroit :
https://rotterdamartweek.com/program/
car connaissant les Pays-Bas et Rotterdam, il y aura probablement encore une initiative « Off », « Wild », spontanée programmée quelque part. La carte que vous trouverez sur ce site est également très utile.
Van Nelle & la Foire ART Rotterdam
Le premier lieu est l’usine Van Nelle et ses environs, autrefois élue « plus belle usine du monde » et aujourd’hui classée au patrimoine mondial de l’UNESCO. Construite dans le style international, une ramification du constructivisme/fonctionnalisme, entre 1925 et 1931. Le bâtiment à lui seul vaut la peine d’être vu, mais il accueille la foire ART Rotterdam, l’une des plus (ou la plus ?) importantes foires d’art des Pays-Bas. Plus de 100 galeries présentent le meilleur d’elles-mêmes sur une surface de plus de 10 000 m2, avec le « parc de sculptures » à l’extérieur et l’exposition Prospect, où les jeunes talents ont l’occasion de montrer leur travail. (images 1-6)
Ce n’est pas vraiment une foire de la photographie, mais des galeries connues du monde de la photographie sont présentes (Binome, Ravestijn, Annet Gelink, Bildhalle, O’Breen pour n’en citer que quelques-unes) et une liste impressionnante de noms de photographes. Je guette déjà les classiques comme Ed van der Elsken, Albaran Cabrera et Max Pinckers – et certainement aussi des figures moins connues comme Vytautas Kumza ou Jenna Westra.
Dans les contributions 1-3 d’aujourd’hui, nous examinons de plus près tout ce que la foire ART Rotterdam a à offrir. Il ne s’agit pas d’un aperçu complet, mais du résultat d’un dialogue avec les galeries. Après le choix de cette sélection, on ne peut que rêver de toute la beauté qu’apportent les autres galeries.
Keile & Haka, Haute Photographie & OBJECT
Deuxième quartier : le quartier de Merwe-, Keile-, Nieuw-Mathenesse ou Vierhavens-, différents noms pour un seul endroit. Ici, nous sommes séduits par toute la beauté que Haute Photographie a à offrir. Vous en saurez plus dans les contributions 4 et 5, mais déjà quelques noms : Albert Watson, Schilte & Portielje ou Jonas Bjerre Poulson. Et de jeunes talents comme Kevin Osepa, Sara Punt & Sam Warnaar.
Mais ce n’est pas tout : le bâtiment Haka est au cœur du quartier. Construit en 1931 comme un bâtiment commercial avec un silo à grains et un garage. Il a été construit pour le compte de la « Coöperatieve Groothandelsvereniging De Handelskamer » (HAKA) et a été conçu par les architectes Mertens et Koeman, mais je ne peux m’empêcher de faire des comparaisons avec Robert Mallet-Steven. Le Haka ressemble à une villa Cavrois agrandie !
Le Haka accueille la foire de design OBJECT, un rendez-vous annuel pour les amateurs d’objets joliment conçus dans les domaines du design, de la décoration intérieure, de la mode et de l’art. Une tendance marquante de cette édition est l’accent mis sur l’artisanat et le savoir-faire. Les organisateurs remplissent à nouveau cinq étages de cet immense bâtiment ! (images 7-8)
Museumpark & Kop van Zuid, Nederlands Fotomuseum, Kunsthal & Rotterdam Photo 2023.
Les amateurs de photographie connaissent sûrement le Nederlands Fotomuseum sur Kop van Zuid – avec une belle collection permanente et des expositions changeantes, c’est une visite obligatoire si vous êtes à Rotterdam. Aujourd’hui, le musée présente une exposition très captivante et d’actualité : Exils sibériens de Claudia Heinermann. Elle montre les témoignages baltes de l’oppression soviétique dans la région de l’Estonie, de la Lettonie et de la Lituanie. Pour en savoir plus sur cette exposition et le musée, consultez la contribution 6.
Après avoir visité les expositions, faites une promenade à l’intérieur du magnifique bâtiment de la Holland America Line, tout au bout du Kop van Zuid. Un beau bâtiment aux influences Art Nouveau datant de 1901. Le bar et bistro est sympa, c’est le moins que l’on puisse dire !
Dans le même quartier mais de l’autre côté de la rivière, vous trouverez le Kunsthal. Dans la contribution 6, je reviendrai longuement sur les expositions de Cimen & Berkheimer, par exemple, mais comme il ne s’agit pas de photographie, je n’ai pas mentionné A Women’s Palette 1900-50, et celle-ci est aussi plus que valable !
Près du pont Erasmus, vous trouverez RotterdamPhoto, une initiative où la jeune photographie internationale, en particulier, trouve sa place. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet dans la contribution 7
Et enfin pour ce quartier, une nouvelle initiative à Rotterdam qui a failli échapper à mon attention… Dans le quartier des musées de Rotterdam, à Westersingel 101, vous trouverez la Maison de la photographie (HVDF) : un lieu de rencontre pour les photographes professionnels, les créateurs d’images et les amateurs d’art. C’est un lieu où rien n’est obligatoire mais où beaucoup de choses sont possibles, pour et par les photographes. C’est la niche entre les académies, les musées et les galeries. Ils proposent du 09.02.2023 au 12.02.2023 l’exposition BLACK SANDS.
Elle met en avant les partis pris narratifs et les points de vue des photographes Vivian Ammerlaan, Julia Pelealu, Sabine van der Vooren, Anne Diertens et Alida van Gool. Une liste musicale collective, dont le titre éponyme de Bonobo, « Black Sands », a été le point de départ et l’inspiration partagée pour travailler.
Une valse mélancolique et nostalgique de sept minutes, d’une part, et une mélodie exaltante et paisible, d’autre part, qui se construit progressivement. Vague après vague. Est-ce le flux et le reflux des marées ? Le sable noir change sans cesse de composition, au gré des tempêtes ou des accalmies, provoquant la fusion de métaux précieux. Nous traversons la ligne de marée jusqu’à nos rencontres avec la vie. C’est là que nous explorons le « sable » sous nos pieds et autour de nous, touchant nos émotions et nos désirs les plus profonds. Notre regard sur la terre, notre monde et ce dont nous pouvons être témoins de nos propres yeux. L’exposition SANDS NOIRS est ouverte : demain 9 février de 18h00 à 21h00, du vendredi au dimanche de 10h00 à 19h00 (image 9).
Ou… simplement flâner
En fin de compte, vous pouvez aussi vous balader à Rotterdam – la ville a été presque entièrement détruite pendant la Seconde Guerre mondiale – tout comme Dresde, Coventry, Le Havre, Hiroshima… Pour Rotterdam, ce fut le début d’une nouvelle dynamique – elle a été reconstruite avec une vision radicale. Il suffit de regarder le Market Hall, ou le pont Erasmus, ou encore le SAWA, un bâtiment qui stocke du CO2….. Aujourd’hui, je prends un moment pour mettre en lumière les Maisons Cubes – un design audacieux datant de 1984. Et oui, des gens vivent dans ces maisons, il y a même une auberge de jeunesse ! Imaginez le sentiment de désorientation que vous allez y éprouver – image 10
Non, ce n’est pas un aperçu complet : Je n’ai rien dit du Dépôt Boijmans van Beuningen, de l’offre de transport par navette, et plus encore – mais j’espère vous avoir convaincu pour cette édition de la Rotterdam Art Week, et si vous ne pouvez pas y aller maintenant, faites-vous déjà plaisir et préparez vous pour la prochaine édition.
ART Rotterdam – les galéries:
ROOF-A – Frank van der Salm (Pays Bas 1964)
(Images 11-13)
Apprendre à voir les villes possibles
Après quelques secondes, ça arrive. Vos yeux sont fixés, à la recherche d’une trace cachée qui vous indique ce qui ne va pas ici. Votre esprit parcourt des archives d’images, essayant d’utiliser des comparaisons pour déchiffrer ce qui se passe sous vos yeux. On pourrait aussi appeler cela l’entrée dans ce que l’artiste rend possible. La révélation d’images qui sont en nous et autour de nous, en tant qu’habitants des villes du monde. Les images montrées par Van der Salm sont puissantes et imposantes. Souvent, mais pas toujours, à cause de leur taille, et surtout à cause de leur style visuel frontal et provocateur. La manière dont cet artiste provoque la recherche d’une perception plus libre est implicite et poétique, mais aussi bouleversante.
ROOF-A
Westplein 9-B
3016 BM Rotterdam
The Netherlands
+31 (0)6 473 660 76
lobkebroos(ad)roof-a.com
Annet Gelink Gallery – Ed van der Elsken (Pays Bas 1925-1990) (Images 14-16)
Ed van der Elsken, enfant terrible de la photographie néerlandaise, a capturé ses rencontres avec les gens avec des photographies, des livres de photos et des films pendant plus de 40 ans. Il a commencé à photographier à la fin des années 1940, de sorte que ses photos couvrent la période allant de la Seconde Guerre mondiale aux années 1970. Ses images de cette époque capturent, entre autres, la vie dans « son Amsterdam » – une époque d’après-guerre pleine de jeunes rebelles en mobylettes, de petits soulèvements durement réprimés par des policiers à cheval et de neige sur les toits en ruine de la ville.
Mais Ed a également photographié les marchés, les fêtes foraines et les filles qui attiraient son attention. Bien qu’à première vue, le travail de Van der Elsken semble être de la photographie documentaire, il avait un style subjectif dans lequel la réalité et l’imagination s’entremêlent. Ainsi, il a également photographié des réalités imitées ou créées, telles que des dioramas, des figures de cire et des affiches, dans lesquelles on peut, parfois, découvrir une vision socialement critique
Annet Gelink Gallery
Laurierstraat 187-189
NL-1016PL Amsterdam
tel: +31 20 3302066
info(ad)annetgelink.com
ASPN Gallery Katarína Dubovská (1989, Slovaquie)( images 17-19)
Le point de départ de la pratique artistique de Katarína Dubovská est son archive personnelle d’images (numériques). Celle-ci est en constante expansion au fil du numérique et partagée quotidiennement via les canaux des médias sociaux, et en constante expansion générée par des flots d’images. En expérimentant des processus ainsi que la dissolution et le remodelage du matériel d’image au moyen de processus hybrides développés en interne, elle l’explore artistiquement de diverses manières. Encore et toujours, elle détache sa pratique post-photographique de la fonction référentielle de la photographie et poursuit une approche conceptuelle et sculpturale du médium.
Les éléments picturaux sont extraits, disséqués, désintégrés, dissous, liquéfiés, les encres sont extraites, le matériau est examiné au moyen de confrontations haptiques, technologiques et discursives et prend de nouvelles formes. À partir de quelque chose qui existe déjà, un terrain est créé pour de nouvelles formations, compositions et perspectives. Ainsi, Katarína Dubovská ne soulève pas seulement des questions médiatico-réflexives concernant une pratique postphotographique, mais pose également des questions relatives à une production artistique plus durable et à la circulation des ressources. Avec ses œuvres, Katarína Dubovská nous met au défi de nous affranchir de la loi et nous demande quelles nouvelles réalités et quels nouveaux modèles (sociaux) nous pouvons et voulons modeler.
ASPN
Spinnereistr. 7
04179 Leipzig
Germany
+49(0)341-960 00-31
mail(ad)ASPNgalerie.de
Bildhalle: Albarrán & Cabrera, Margaret Lansink, Mika Horie, Miriam Tölke
Albarrán & Cabrera (Espagne 1969 & 1969) (images 20-22)
Angel Albarrán et Anna Cabrera travaillent en collaboration en tant que photographes d’art depuis 1996. Une riche philosophie intérieure sur la mémoire et l’expérience – et une curiosité particulière pour la chimie photographique guident leur pratique esthétique. Influencées par des penseurs et des artistes occidentaux et orientaux, leurs photographies remettent en question nos hypothèses sur le temps, le lieu et l’identité afin de stimuler une nouvelle compréhension de notre propre expérience et perception. Pour les artistes, « être conscient de ce qui nous entoure n’est pas seulement une partie importante de la vie – notre environnement et la façon dont nous l’interprétons constituent la vie telle que nous la connaissons ».
Margaret Lansink (Pays Bas 1961)(images 23-24)
Le travail de Lansink s’articule autour d’une forte signature d’images esthétiques, poétiques et légèrement minimalistes, mais toutes capables de transmettre un message émotionnel puissant. Elle utilise la photographie intuitive pour créer des images qui reflètent ouvertement et honnêtement ses émotions, ses doutes, ses réflexions ou ses luttes dans la vie. Prises comme des « autoportraits » au sens large du terme, ces images révèlent ses émotions intérieures à un moment, un espace et une interaction donnés. Avec ce style unique et reconnaissable, ses images accessibles invitent doucement le spectateur à s’embarquer dans un voyage à travers son propre réseau complexe de souvenirs, d’émotions, d’attentes, de peurs et/ou de désirs. De cette façon, ses images créent un débordement du physique au métaphorique et vice versa.
Mika Horie (Japon 1984)(images 25-27)
Le travail photographique de Mika Horie puise dans les sources des techniques d’impression alternatives qui remontent aux premiers jours de la photographie. Elle se concentre sur la fabrication du papier et l’impression cyanotype, qui a été mise au point en 1842 et s’est imposée comme une technique de reproduction peu coûteuse pour les dessins, également appelée « blueprinting ». Peu après son invention, la botaniste anglaise et pionnière du livre photo Anna Atkins (1799-1871) a utilisé ce procédé pour réaliser des tirages par contact d’algues.
La méthode d’impression de Horie est durable, de la production laborieuse de papier personnalisé à l’impression des images. Lorsqu’elle désapprouve une image, elle peut la rendre au milieu naturel d’où proviennent ses composants matériels. En 2013, Horie a emménagé dans une maison de montagne dans la préfecture d’Ishikawa, son studio est entouré de forêts et de sources d’eau douce. À partir de l’écorce des gampis qui entourent sa maison, Horie récolte les fibres qu’elle transforme ensuite en pâte à papier et en papier. Elle puise l’eau nécessaire à la production du papier dans un cours d’eau voisin.
Miriam Tölke (Allemagne 1977)(images 28-30)
Miriam Tölke est née en 1977 à Bielefeld. Elle a terminé ses études de peinture à l’Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart en 2000 et s’est installée à Berlin. Dès son séjour à Stuttgart, elle a commencé à collectionner des objets mis au rebut : magazines, cahiers, livres, catalogues. Du papier jugé inutile par d’autres, mais qui, pour elle, a une valeur incroyable. Une chasse au trésor dans la ville, qu’elle a poursuivie à Berlin. Elle assemble des images de magazines avec des objets trouvés, des bouts de papier ou des fragments de ses archives photographiques accumulées. Dans ce processus analogique, elle collecte, explore et observe, plaçant ses découvertes de manière frappante et minimaliste dans un nouveau contexte.
Bildhalle
Willemsparkweg 134H
NL-1071 HR Amsterdam
+31 20 808 88 05
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Hazenstraat 15H
NL-1016 SM Amsterdam
+31 20 241 47 48
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John Devos
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