Chaque forme artistique possède quelques rares individus qui ont une confluence d’un attrait de masse avec de l’art d’avant-garde authentique. Ces quelques individus spéciaux, qui atteignent et en touchent beaucoup, mais qui changent à jamais le paysage culturel et finalement la manière dont leur art est pratiqué. La musique du XXe siècle a Louis Armstrong et Igor Stravinsky, Muddy Waters et Jimi Hendrix. La photographie du XXe siècle a Art Kane.
Les contributions de mon père au développement de la photographie moderne sont nombreuses et dramatiques et ont créé des vaques sismiques dans le monde photographique, dont les réverbérations sont toujours ressenties jusqu’à ce jour.
Le grand moment d’Art Kane est arrivé à la fin des années 1950 et dans les années 1960, lorsqu’il a quitté sa carrière de directeur artistique pour jouer les pionniers dans le portrait d’art conceptuel. Tout photographe qui a jamais fait un portrait conceptuel après Art Kane suit ses pas. Mais il y a plus. Il a exploité de la couleur vive, saturée. Il a été le premier à utiliser l’objectif grand angle comme outil illustratif et un langage formel dans la photographie de mode et éditoriale. Et plus de trois décennies plus tard, avant Photoshop et l’imagerie digitale, sa technique de “sandwich”, consistant à mettre des multiples transparences, a créé des métaphores visuelles puissantes et a accru les réalités pour un message fort et une histoire persuasive.
Et quel message. Quelles histoires.
Dans le climat culturel turbulent des années 1960, les essais photographiques sur les problèmes sociaux tels que les droits civiques, l’apartheid, l’environnement possédaient le pouvoir d’informer, d’éduquer et même de changer l’opinion des gens avec la puissance d’une image.
La plateforme pour sa révolution visuelle était le puissant magazine, par lequel quiconque ayant de la monnaie et un kiosque à côté, en serait ému et changé. Pendant plus de trente ans de l’âge d’or de la publication de magazines, avant qu’il n’y ait 200 chaînes sur le câble, avant Internet, quand le monde se tournait vers les magazines pour les infos et la culture, il était presque impossible d’ouvrir un magazine important n’importe où dans le monde sans voir les photographies d’Art Kane. Il était publié de manière si vaste, étendue et continue : nourrissant son besoin éternel du rush de la prochaine mission, cet Art Kane ne faisait pas beaucoup de livres. Ça n’était pas une priorité pour lui. Il était trop occupé et trop excité par le prochain concert. Et il s’attendait à ce que ça dure toujours. Alors quand Art Kane est mort en 1995, il n’a pas laissé de volume définitif. Pas de collection complète de son œuvre influente qui laisse perplexe, pour que les générations futures la partagent et apprennent.
Jusqu’à présent.
Et c’est une raison de fêter ça !
Le texte intégral est disponible dans la version anglaise de L’Œil de la Photographie.
LIVRE
Art Kane
Reel Art Press
Photographies : Art Kane
Textes : Jonathan Kane (auteur), Holly Anderson (auteure), Peter Doggett (introduction), Michael Somoroff (présentation)
320 pages, couverture rigide
200 photographies
304 x 245 mm
ISBN: 978-1-909526-12-9
60 £
http://www.artkane.com/#!book/c1oyp
http://www.reelartpress.com
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