Vendredi 7 décembre
Aujourd’hui, tout était axé sur Untitled, Art Miami et Context. En marchant vers Untitled, la fraicheur a éloigné les nageurs, et donné un sentiment inhabituel de calme à cette heure de la journée. Mais cela a vite changé , je suis entré dans une pièce avec un mur fuchsia, un canapé scintillant et des haut-parleurs argentés. Le travail de Sadie Barnett était exposé à la galerie Fort Gansevoort, où Lucy Beni, directrice, m’a un peu parlé de son travail.
Lucy: Sadie utilise beaucoup de chose de l’histoire de sa famille à Oakland et à Compton en Californie. Elle prend des photos de rue dans ces deux endroits et sort également des éléments des archives de sa famille. Elle les rend uniques en ajoutant des cristaux de couleur éblouissantes, les cristaux Swarovski. Cette pièce est la main de l’artiste tenant un livre de Malcolm X Speaks. Son père, Rodney Barnett, était l’un des membres fondateurs de la section de Compton du Black Panther Party. Son oncle a également travaillé étroitement avec Malcom. Ainsi, cette photo parle de son histoire familiale et elle se représente comme la prochaine génération de cette histoire. Image 59, 60
39,019,893 Suns from Sunsets from Flickr (Partial) de Penelope Umbrico à la galerie David Smith m’a attiré vers un autre mur de couleur. Je me souviens d’avoir vu cette pièce au PAMM (Perez Art Museum) et j’étais heureuse de la revoir à la foire. David a parlé davantage de la pièce.
David:Le titre de l’ouvrage de Penelope indique 39 millions, 19 000, etc. Il s’agit d’un travail unique et continu dans lequel elle extrait les détails des divers couchers de soleil publiés sur Flickr. Le jour où elle le fait, elle indique le nombre total de couchers de soleil publiés. Et ça change tout le temps. L’idée derrière cela est que le soleil est quelque chose que nous voyons tous tous les jours. Tant de gens capturent ces couchers de soleil. Ils pensent que leur coucher du soleil a quelque chose de spécial et l’affichent sur des plateformes en ligne à partager. Et ils pensent être auteur de cette photo d’un coucher de soleil alors qu’en réalité, des millions de personnes prennent exactement la même photo. Le titre fait allusion à cette absurdité et à la mentalité collective. Cette pièce en elle-même est unique avec sa coupe dans les couchers de soleil et la création de cette belle présentation. Image 61
Pas très loin du travail de Penelope était le travail de Polly Penrose représentée par la galerie Benrubi. Polly utilise son corps pour interagir avec des objets de tous les jours, tels que des ballons, des tapis de yoga et du papier, dans lesquels elle explore les émotions, le corps et l’identité. Image 62, 63
Mon expérience Untitled s’est terminée avec Rirkrit Tiravanija et Tomas The Revolution Will Come in Every Direction, 2018, une œuvre performative impliquant sérigraphie sur t-shirts. Ils intègrent du texte et des portraits sur des t-shirts en utilisant de la pâte de céramique modifiée provenant d’endroits sensibles à l’histoire tels que Hiroshima, Nagasaki au Japon, Santurce à Porto Rico et Juarez au Mexique. Il y a une temporalité à ces chemises imprimées, car si elles sont lavées, une grande partie de l’encre est éliminée. J’en ai acheté une avec le portrait de Basquiat et j’ai choisi la phrase « Des choses qui ravivent le coeur ». Image 64, 65
De Untitled, je me suis dirigé vers Context et j’ai vu un mur d’icônes du jazz capturé par Roberto Polillo. Dans les années 1960, il a rassemblé une vaste collection d’artistes de jazz ayant photographié plus de 100 concerts de jazz. Impressionnant. Image 66, 67
Mais c’est à Art Miami que j’ai appris que deux jeunes photographes créaient un travail basé sur leurs relations avec le lieu et les gens. Maria Svarbova vient de Slovaquie. Son travail à la galerie Contessa utilisait des piscines historiques de l’ère soviétique comme toile de fond. On savait autrefois que ces piscines étaient des lieux de rassemblement pour des villages et des villes où la communauté s’était réunie pour échanger des idées et des informations. En intégrant de jeunes nageurs dynamiques dans ces environnements froids et stériles et en intégrant également la couleur et la réflectivité, elle a apporté un peu d’histoire au contemporain. Image 68, 69, 70
De plus, le travail de Lissa Rivera à la Clark Gallery a été captivant. Il y avait ces portraits saisissants de sa muse et partenaire romantique, BJ dans sa série Beautiful Boy. Je pouvais sentir des références à la représentation de personnages religieux et à des scènes de films.
CYJO
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