CYJO est une artiste visuelle américaine basée à Miami. Elle travaille avec la photographie, la vidéo, le texte et l’installation. Dans son travail, elle continue d’explorer l’identité évolutive de la culture et de personnes issues de contextes variés. L’Oeil de la Photographie lui a demandé d’écrire un journal sur ses expériences pendant la semaine Art Basel Miami.
Lors des grandes foires d’art, la marchandisation de l’art, le clic des calculatrices et l’échange de marchandises entre vendeurs et clients sont au centre des préoccupations. Il existe un besoin évident d’échange pour que les artistes gagnent leur vie, mais cette expérience de méga foires qui diversifient le capitalisme déprime-t-elle / modifie-t-elle également le processus de création? Ce journal met l’accent sur les échanges de communication entre l’artiste et le spectateur, principalement par le biais d’artistes photographes. Avec plus de 200 galeries d’art contemporain exposées et plus de 4 000 artistes représentés dans la principale salle des congrès, il y avait plusieurs œuvres fascinantes exposées que je souhaiterais pouvoir inclure dans ce journal numérique. Mais en raison des disparités de longue date entre les sexes et les races dans l’industrie de l’art et compte tenu du climat actuel dans ce pays, je me concentre sur cet agenda de Miami Art Basel pour reconnaître la diversité, l’inclusion et la communauté. Et cela inclut les femmes et la communauté LGBTQ. Au cours de cet Art Basel Miami, les expressions étaient plus diverses que jamais auparavant. Il était rafraîchissant de voir plus fidèlement notre époque et j’espère que cet élan continuera de croître pour l’avenir.
Mardi 4 décembre
Ma journée a commencé par la découverte du centre de conventions de Miami Beach récemment rénové par les architectes de Fentress. C’est la première fois que Miami Art Basel se tient dans cet endroit spacieux. La facade ondulante entièrement redessinée m’a amené vers le batiment pour prendre mon badge. Image 1, 2
Plus tard dans la soirée, je suis passée devant l’ouverture de l’exposition «Judy Chicago: A Reckoning» à l’ICA de Miami. J’avais déjà été attirée par le travail minimaliste de Judy sur Atmosphères / Feux d’artifice / Glace carbonique dans les années 1960-1970. Elle féminisait l’atmosphère à l’aide de pièces pyrotechniques à une époque où la scène artistique de la Californie du Sud était presque entièrement dominée par les hommes. Des photographies de ses travaux sur les ambiances sont actuellement exposées à la Nina Johnson Gallery de Miami jusqu’en mars prochain.
Judy a exposé près de quatre décennies de son travail à l’ACI. Principalement connue pour son installation «The Dinner Party» (qui a salué des femmes célèbres mythiques et historiques), elle a été une pionnière de l’art et de l’expression féministes. En réponse aux défis auxquels elle fait face en tant qu’artiste féminine, elle crée (en 1970) son premier programme d’art féministe pour aider les jeunes artistes féminines à une époque où l’expression du genre dans l’art est considérée comme inacceptable.
Après lui avoir demandé quels conseils elle pouvait donner aux jeunes artistes féminines qui naviguent dans ce monde artistique précaire, voici ce qu’elle a dit.
Judy:En fait, j’ai beaucoup réfléchi à ce sujet car on me pose tout le temps cette question… Si vous voulez savoir ce que vous allez trouver, étudiez ma carrière. Si vous voulez savoir comment surmonter ce que vous allez rencontrer, étudiez mon parcours et votre histoire en tant que femme. Parce que c’est en étudiant la vie des femmes qui m’ont précédée que j’ai appris à surmonter les obstacles que je rencontrais. Et cela m’a inspiré pour continuer.
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CYJO
Instagram: @cyjostudio
