Galerie Huit Arles accueille Amanda Sthers à Arles cette année, avec l’exposition Le lendemain, tout a changé pour laquelle Laura Serani est curatrice. En tant que master storyteller, Sthers assemble ses lettres imaginaires et des descriptions manuscrites avec des photographies anciennes, rappelant le passé dans notre présent de la manière la plus poétique et la plus espiègle qui soit.
“Il y a une quinzaine d’années, j’ai acheté la photographie ancienne d’une jeune femme aux puces. Ce portrait qui avait peut-être jadis été chéri par un homme, était abandonné dans une boîte près de poupées cassées, anonyme, sans destin. De retour chez moi, je lui en ai inventé un, à travers une lettre qui lui était adressée. De brocantes en vide greniers, au fil des années, j’ai recueilli dans mon monde fantasque des enfants, des familles, des couples qui se mariaient, d’autres qui avaient du mal à faire semblant devant l’objectif.
J’ai pris les faibles indices, les dates au dos des photos, des prénoms, le lieu et j’ai inventé des histoires à ces gens dans ce que j’imaginais être leur langue. Parfois, je leur ai associé des objets ou d’autres photographies… Au lieu d’être des fantômes sans nom dans la poussière, ils sont désormais les héros d’un instant de vie fracassant qui devient une réalité dès que d’autres posent leurs yeux dessus, sourient, pleurent, partagent.
Il y avait dans cet exercice tout ce que ma vie d’artiste m’a amenée à faire, ça mêlait l’empathie, l’imagination, l’observation, l’esthétisme, la capacité à croquer une histoire en quelques phrases.
Ces oeuvres devaient être destinées aux murs de ma maison mais il m’en fallait toujours plus et je n’ai pu arrêter le besoin de m’inventer cet arbre généalogique imaginaire.
A l’heure de la multiplication des clichés virtuels, il nous apparaît avec plus d’évidence encore l’importance de ces photos souvent solennelles, quatre portraits devaient exprimer une vie: baptême, portrait, mariage, photo de famille.
Katy Wellesley Wesley, m’a autorisée à penser que j’avais créé des oeuvres d’art qu’il fallait exposer, faire vivre, puis Laura Serani qui est la curatrice de l’exposition qui va les mettre à l’honneur et a plongé dans mon album avec des yeux d’enfant et un regard de sage. Il est étrange pour moi d’avoir créé des oeuvres uniques et de savoir qu’elles iront dormir chez d’autres gens, continuer leurs destins sans moi.
Est-ce un hasard si je les expose l’année où mon second fils va lui aussi quitter le nid?
Je vous souhaite la bienvenue dans une part de ce que je suis.
Je suis heureuse de vous présenter quelques uns de mes amis et ma famille imaginaires.”
Amanda Sthers
Amanda Sthers est née à Paris et vit aujourd’hui à Los Angeles. Elle a écrit seize romans, traduits dans plus de vingt langues et a été honorée du titre de Chevalier des Arts et des Lettres. Son dernier livre LE CAFÉ SUSPENDU va être adaptée pour devenir une série télévisée. Elle a écrit et réalisé quatre films et a travaillé avec des acteurs internationaux tels que Toni Collette, Rossy di Palma, Rosanna Arquette, James Caan, Jonathan Rhys Meyers, Tom Hollander, Harvey Keitel… Son dernier film PROMISES avec Pierfrancesco Favino, Jean Reno et Kelly Reilly a été présenté en première au Festival du film de Rome et s’apprête à sortir sur les écrans du monde entier.
Elle est également productrice. Sa société IDEA(L), crée des opportunités pour de nouvelles voix et des cinéastes féminines, et de pont entre les continents pour des talents émergents. BONNIE célébrant une directrice de casting légendaire a été présentée en sélection officielle à la Mostra de Venise 2022 et au festival du film américain de Deauville. MAFIA MAMMA, basé sur son idée originale, réalisé par Catherine Hardwicke et mettant en vedette Toni Colette et Monica Belluci est maintenant en postproduction et a été vendu dans le monde entier.
En tant que dramaturge, Amanda Sthers a écrit neuf pièces acclamées par la critique, dont son VIEUX JUIF BLONDE de 2006 entré au programme des cours de théâtre de l’Université de Harvard dispensés par le professeur Guila Clara Kessous avec laquelle elle collabore sur différents projets.
“Le lendemain tout a changé” est sa première incursion dans le monde de l’art contemporain.
Laura Serani, commissaire d’exposition, de projets photographiques, audiovisuels et auteur, collabore avec différentes institutions et maisons d’édition en Europe et ailleurs.
Directrice du Festival de Deauville, Planches Contact, depuis 2019, auparavant Laura a été directrice artistique des Rencontres de Bamako, la Biennale africaine de la Photographie au Mali, (de 2009 à 2014), déléguée artistique du Mois de la Photo à Paris (éditions 2014 et 2008), présidente du Jury Résidences pour la Photographie à la Fondation des Treilles (de 2014 à 2021) et, en Italie, commissaire pour Fotografia Europea, Reggio Emilia (de 2007 à 2015) et directeur artistique du SiFest (en 2007 et 2008).
En 2016 elle a lancé Omnibus Circus, galerie et scène ouverte éphémère et nomade.
De 1985 à 2006, Laura Serani a constitué et dirigé la Collection Fnac ainsi que le réseau des Galeries photographiques de la Fnac, en Europe, au Brésil et à Taiwan. A la Fnac elle a été commissaire d’une multitude d’expositions: Berenice Abbott, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis, William Klein, Stanley Kubrick et beaucoup d’autres.
Principales expositions en tant que commissaire indépendante: Raconte-moi une histoire (IIC Paris); Larry Fink (Rome); Françoise Huguier, NOOR, Fotografia Europea; African emerging photography, Grand Palais, Paris Photo; Ara Guler, Lost Istanbul, MEP, Paris; Malick Sidibé, La vie en rose, Collezione Maramotti, Italy; Ekaterina Foundation, Moscow etc. Auteur de nombreux ouvrages, Laura enseigne à l’Ecole nationale supérieure Louis Lumière et dans les work-shops de Oeildeep; membre de divers jury et nominateur pour différents prix.
Galerie Huit Arles
Fondée par Julia de Bierre en 2007, Galerie Huit Arles s’est forgée depuis une réputation d’excellence dans sa sélection d’artistes aussi bien reconnus qu’émergents, ou par la qualité et l’originalité de ses accrochages et installations. Les expositions sont des créations indépendantes ou en partenariat avec, notamment, le Victoria & Albert Museum à Londres, Factum Arte Madrid, The British Journal of Photography, City Hall de Kuala Lumpur, et la Galerie SIT DOWN de Paris. Davantage qu’un espace d’art classique, Galerie Huit Arles est un lieu d’inspiration et de créativité bénéficiant d’un cadre d’exception.
En plus d’expositions régulières et des visites privées, la galerie accueille également des résidences d’artistes et des ateliers thématiques.
Galerie Huit Arles fait partie d’Arles Contemporain, le réseau local de galeries et de musées ; Elle est membre de Gallery Climate Coalition, la communauté internationale cherchant à réduire l’impact environnemental dans le secteur des arts.
Amanda Sthers : Le lendemain tout a changé
Organisé par Laura Serani
Après une première présentation à Paris à la Galerie 75 Faubourg, l’exposition sera présentée à la Galerie Huit Arles tout au long de l’été.
Semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles :
Du lundi 3 au dimanche 9 juillet, 11h – 13h | 14h – 19h.
Du 12 au 30 juillet :
Du mercredi au dimanche, 11h – 13h | 15h – 19h.
Août et Septembre :
Mercredi – Dimanche, 15h -19h.
Visite guidée tous les jeudis à 16h,
Visites privées accueillies sur rendez-vous.
Galerie Huit Arles
8 rue de la Calade | 13200 Arles
+33 (0) 6 82 04 39 60
www.galeriehuitarles.com
