L’exposition anniversaire est une célébration, comme l’annonce son titre. Une fête et un hommage, à l’institution autant qu’à la photographie et sa diversité plastique. Le principe, imaginé par Lesley A. Martin, éditrice de la fondation, consiste en une conversation esthétique.
A huit photographes contemporains avec lesquels elle avait précédemment collaboré – Rinko Kawauchi, Vik Muniz, Taiyo Onorato et Nico Krebs, Martin Parr, Doug Rickard, Vivane Sassenm Alec Soth, Penelope Umbrico et James Welling –, elle a demandé de produire un travail original inspiré d’un ouvrage de leur choix publié par Aperture.
L’exercice dévoile la définition que chacun attribue au médium, révélant des influences tantôt évidentes, tantôt décalées et insufflant un fécond mélange d’intimité et de pédagogie à l’ensemble. Doug Rickard a, sans surprise, choisi de répondre au formalisme de Stephen Shore par la réutilisation d’un nouveau document photographique existant, la carte postale. Une variation de ses recherches précédentes sur les images de Google Earth, qu’il s’est ré-appropriées pour tenir un propos à la fois social et théorique – Aperture vient de publier l’ouvrage compilant ses recherches à ce sujet et quelques unes des pièces sont exposées à Yossi Milo, dans une scénographie offrant une expérience immersion de cette exploration virtuelle. Par un travail d’éditing, de colorisation et de reformage, il détourne l’objet initial et pointe les structures urbaines et sociétales des années 50-60 pour questionner celles de notre époque.
Comme pour la plupart des interventions, la commande fait l’objet d’un livre en édition très limitée – de 5 à 10 –dont les ventes serviront à soutenir financièrement la Fondation. Autre réponse à la proposition de Lesley Martin, celle de Penelope Umbrico, dont la première performance a consisté à compiler toutes les applications photo existantes puis à les utiliser aléatoirement pour capturer et reproduire différentes images de montagnes publiées par Aperture au cours de son histoire. Une réflexion sur le paysage autant que sur le hasard de l’acte photographique, facteur accentué par la précision toute relative d’un outil comme l’iPhone, qui résulte en une galerie aux formats variés d’images de montagnes souvent méconnaissables, parfois à l’envers sous l’effet inattendu d’une reconnaissance de mouvement impromptue, offrant toute la gamme des couleurs proposées par les différents filtres et retraçant en quelque sorte une histoire anachronique de la photographie et de ses appareils.
Autre réponse, la minutieuse recomposition de l’iconique « The White Iris » de Weston par Vik Muniz à partir de minuscules fragments de pages découpés dans « The Daybooks of Edward Weston, Volume 1 », ou elle est reproduite.
Le maitre de la sensualité est également la source d’inspiration de Viviane Sassen qui s’est appliquée à retranscrire son éloge d’une abstraction poétique des lignes humaines dans des mises en scene contorsionnistes des corps. Ce ne sont ici que des morceaux choisis dans cette exposition aux multiples lectures, que le salon installé au milieu de la galerie pour l’occasion nous invite à méditer.
Laurence Cornet
Aperture Remix
Du 17 octobre au 17 novembre 2012
Aperture
547 West 27th Street, 4th Floor
New York, N.Y. 10001 – USA
T : 212.505.5555
