La Galerie Ravestijn présente la première mondiale de la toute nouvelle série d’Anja Niemi, The Blow; un travail qui parle du besoin de résilience face aux difficultés et de l’importance de la confiance en soi.
À première vue, le nouveau travail d’Anja Niemi montre une femme non accompagnée, vêtue de noir et avec un visage toujours tourné, conduisant vers une maison solitaire dans le désert. Ici, elle troque ses vêtements contre ceux d’un boxeur. L’attirail de boxe repose sur l’idée que chaque photographie et décor est un site d’entraînement mental et de bataille introspective. Comme pour tout le travail de Niemi, les récits qu’elle construit et interprète simultanément en tant qu’auteur et personnage agissent comme des amplificateurs allégoriques des conversations qui se cachent en dessous.
Sur une photo, des gants de boxe sont posés sur le sol en béton juste à l’extérieur de la chambre avec rien d’autre que la terre desséchée au-delà. Même sans mains à revêtir, et si proches d’un espace de confort et de sécurité, ils sont présents comme agents de rejet, de déni, de pression sociétale, d’anxiété et du nombre incalculable de conflits avec lesquels nous, humains, luttons. Même lorsque nous ne combattons pas directement avec nos rivaux, nous pouvons toujours ressentir le résidu du passé et être proche d’un autre événement qui nous obligerait à reprendre les gants.
Ces scènes de tous les jours sont placées à côté d’exemples plus forts de la métaphore étendue de Niemi; maintenant avec les gants, une remorque Airstream et un ring de boxe par excellence sont les arènes où le personnage de Niemi combat des adversaires invisibles ainsi qu’une autre. Qui gagne si nous nous battons? Les idées de gagner et de perdre semblent cependant moins pertinentes ici. Au lieu de cela, les photographies parlent d’un besoin de se battre, une ode à se reprendre après avoir été abattu par d’autres et parfois par vous-même.
La dissimulation est une idée qui prévaut dans The Blow et dans la pratique de Niemi dans son ensemble. Il est essentiel qu’ici, le visage de la femme ne soit jamais entièrement dévoilé. En supprimant des identités spécifiques, Niemi orchestre le démantèlement d’elle-même en tant qu’identité singulière et l’œuvre devient un vase d’idées universelles auxquelles nous pouvons tous nous rapporter.The blow (Le Coup) nous offre le temps et l’espace pour réfléchir sur nous-mêmes et nous rappelle que même si les conflits de la vie peuvent laisser des ecchymoses, il est important que nous prenions toujours du recul.
Anja Niemi (née en 1976, Norvège) travaille toujours seule; se plaçant au sein de ses propres tableaux minutieux, elle construit des histoires fictives dont elle est à la fois l’auteur et le personnage. Dans Darlene & Me (2014), Niemi joue les rôles de deux femmes identiques vivant dans le contexte d’une maison simple et blanchie dans le désert. Le dualisme de chaque photographie performative parle clairement des voix internes, et souvent opposées, avec lesquelles nous sommes tous si à l’écoute. Ainsi, comme pour tout son travail, Niemi fait appel à des idées innées de la condition humaine, plutôt que de se limiter à une médiation personnelle. Et tandis que ses récits poétiques sont entièrement imaginés (bien que souvent inspirés par le cinéma et la littérature), ils agissent comme un espace intime pour catalyser de vraies conversations sur l’identité, la conformité et la relation que nous entretenons avec nous-mêmes.
The Blow by Anja Niemi
14 Decembre 2019 – 18 Janvier 2020
The Ravestijn Gallery
Westerdok 824
1013 BV Amsterdam
