Photographe reputé dans le domaine de la publicité né en 1966, Andy Glass est un photographe perfectionniste du paysage jouant avec les limites de l’irréel, fort de ses compétences à la fois photographiques et 3D. Si certains paysages sont fantastiquement réels, d’autres sont authentiquement construits… et le photographe assouvit notre crédulité visuelle comme notre quête de splendeur. Après des études de psychologie et de photographie, Andy Glass assiste plusieurs photographes, Paul Wakefield et Don McCullin notamment, une formation ‘naturaliste’ solide avant d’intégrer le numérique à sa pratique photographique. Multi-primé aujourd’hui (Cannes Lions, AOP, Campaign…), il collabore avec les plus grands annonceurs internationaux : Christian Dior, Nikon, Absolut Vodka, Nike, Coca Cola, EDF…, et ses compétences en photographie de paysage de rêve ont fait également de lui un photographe de référence pour les marques automobiles (Rolls Royce, Mercedes, Audi, BWM, Lexus, Renault…).
D’où vient votre photographie ?
J’ai découvert que la photographie était le médium parfait pour moi, pour capturer ce que je ressentais dans certains environnements, majoritairement des paysages. J’aime le processus de la photographie, la préparation, l’anticipation, le cadrage et l’expérience physique d’être seul dans la nature pour faire ces compositions.
Quand a lieu l’instant décisif pour vous ?
Le moment décisif pour moi est simplement l’instant où il existe une harmonie entre le sujet, la qualité de la lumière et la composition – je pense que quand tous les éléments sont réunis, l’image fonctionne.
Qu’est-ce qui a inspiré votre travail ?
Je pense que les photographes sont inspirés par toute une gamme d’expériences – politiques, visuelles et personnelles. Il est intéressant de constater que, pour une situation donnée, chaque photographe utilisera son expérience et ses ressources créatives différemment. Je pense que les influences les plus importantes dans mon travail viennent de photographes qui m’ont intéressé très tôt dans ma vie photographique – les grands maîtres de cet art comme Irving Penn, Paul Strand et, bien sûr, Cartier-Bresson. Je devrais dire aussi que c’est l’amour de la nature et du paysage qui m’inspire réellement – pour moi, il n’y a pas de sujet plus important, ni qui est autant de facettes et de nuances.
Lire l’interview dans son intégralité dans la version anglaise de L’Oeil de la Photographie.
REPRESENTATION
CENDRINE GABRET – http://www.cendrinegabaret.com
